应金飞水彩（粉）画丨由素描的影调转化为肖像的“朦”态，揭示岁月风华和人物风神_山东站

素描之于绘画的艺者，既为基础，又是核心。作为基础，艺者的一双手，经磨历劫，磨炼成钢，尽绘制之能事。作为核心，素描的内核养着一双眼，目既往还，兴来如答，绘者的观看最是艺事的圭臬。艺者的手与眼得素描之养，此养纠结往复，手眼相应，意趣相生，以循环递进成创造者之无尽藏！

如上的这段话，虽是教科书言，若比照应金飞的艺术，却是十分妙当的。应金飞有很好的素描人物写生的基础，他的素描获过不少奖，尤在人物的影调上似有过人之颖悟。他的创作亦屡获大奖，其核心依然得益于素描之基。他善于在一种底色上造相，以中间色把握大轮廓，浓郁处黑云翻墨，高光处灼灼其华。无论是全身水彩肖像，还是《一纸繁华》《似水年华》等的面具式肖像，形色意趣盎然，人物之神夺目而出。应金飞手眼并举，把素描推向一种形式，来揭示一代人物的风神。

在中国，画肖像者以万计，如何可以脱颖而出，留众人以莫忘印象者，殊难！应金飞的方法是“朦”。“朦”在中国既是山水烟雨的特质，又是一种东方美学的意念。东坡居士写西湖，吟咏了中国诗学的两种基本品趣：或水光潋滟，或山色空蒙。

这“朦”，雨中观景，湖中观影，瑰炫之观，淡远之境，幽兴之趣，简约之质，抓住了人心如迷如痴、如醉如噎的況味，构成了人间山水的一个极重要的精神源头。应金飞由素描的影调而转化为这种“朦”的独特感受。从2010年始，应金飞以“标准像”为题，以面具的方式，意写周边的师友人物。这批肖像以简约的方式，让人像潜入一张“皮”，却在“皮”之中妙写人物形态气性。这种简当，虽存一份调侃，却让人物之神昭然若揭。这之后，应金飞又创作了《一纸繁华》《似水年华》，将历史人物凝在一张面具之中，这种“朦”带出岁月的烟云，带出历史的种种歧见与纠葛，让我们与这些肖像相对时，仿佛与历史的观看、历史的沧桑直面相对。

应金飞的“朦”并未就此打住，他的这种朦态始终在某种约取的演进之中。那些朦者的双目渐趋模糊，仿佛它正悄悄闭上，化作一片空蒙。但那鼻子、那嘴却格外地突显出来。应金飞是画嘴大神，在这些朦态中，应金飞将嘴提升到人物最具风神的位置，将黑须红唇、刚毅风情刻写得淋漓尽致，那嘴角、那人中、那两唇之合的人心地平线，前所未有地被描画出来，在抹平了眼睛、正面相对却又残存不齐的面颊上，栩栩如生、生机勃勃地大放异彩。应金飞由素描出发，进入万劫不覆的“朦”态，以一张“皮”揭示人的风神，以一张“嘴”道尽岁月风华。

应金飞开发了肖像的如此“朦”态。它的意义或许并不在于“朦”的本身，而在于这种博约弘淡的情感类型。以简约求博大，以冲淡蕴深远，这是审美的高境，也是我们的生命驻留漂泊之感转向安顿之愿的脉脉诗心。

（文/许江）

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折叠的时间系列