潘鲁生｜找寻和感受生活本来的样子、朴素细微处的美

潘鲁生先生笔下的粤港澳大湾区是繁华繁忙的，焕发出澎湃都市活力，如《港·弥敦道》《澳·官也街市》的都会楼厦霓虹，《港·葵涌码头》《港·大澳渔港》的现代海港码头，大湾区也是宁静祥和的，蕴含著人文凝聚内力，如《粤·湾区春早》《粤·锅耳老墙》《粤·惠东民居》《粤·围龙屋》《粤·汕尾人家》的广东风物，更如《港·流浮山》《港·后海湾畔》《港·大澳渔村》《港·薄扶林村》《港·风水塘》的香港人家，抑或《澳·大三巴》《澳·妈阁庙》《澳·大榕树》《澳·葡国餐厅》《澳·路环红房》的澳葡民居，旧与新，古老与摩登，乡村与城市，多视角、多维度呈现了粤港澳大湾区传统与现代共生的文化新景观。

调研澳门传统民间技艺

而每一幅作品，着眼点不在对象实体，更在关係与韻律。“即使是林立的店铺、交织的绳缆、密集的货箱也是苍茫无声的存在，没有人物，没有喧嚣，是景物自己的叙事。”以充满情感的有意味的形象，以现代笔墨语言，表达艺术家内心最深层的所思所悟，透过这一幅幅充满深挚乡土情结的湾区画面，我们能深入感受其在上下求索中持续寻求突破、在尝试创新中不断完善自我与超越自我的心路历程。而深蕴其中那一股浓浓的“情”，是其画作的精髓所在——题材选择是寻常的，内容是写实的，记录是认真的，但视觉呈现形式却是写意的——对乡土风物的挚爱，在岭南现实生活里汲取养分，对湾区新象的敏知，从湾区改革实践中捕捉灵感，形成一种其独有的艺术情感印记，这种印记是有弹性的、饱满健康的，更因其诚挚而动人！

粤·世居大院

124x124cm

纸本·彩墨

2022

我常常在想，在潘鲁生先生的“大美术”人生里，绘画创作恰如静修，滋养著艺术家的品质，大型民艺创作实践与理论研究及管理则与民族、国家相关联，影响更及社会各层面，将自身艺术状态放到更大平台呈现，这是否就是中国文人常说的“修身”与“治国”“平天下”。而生活在当下，我们是否也应努力去追求，怀有中国传统学者的独善兼济，更抱负当代美术工作者於国家、社会的责任担当，亦素朴，亦广大，为初心！

（文/林蓝，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长）

粤·松塘村