素雅清逸——与画家张赤一起探寻没骨花鸟画的艺术魅力

没骨画法是花鸟画中的一种独特的表现形式，即在没有勾线的情况下，仅凭墨色和色彩，表现出花鸟的灵动神韵，使得画面更加富有想象力和审美趣味。它追求意境超脱，色彩清雅，笔墨淡泊的艺术魅力。

追踪其发展脉络，没骨花鸟画从张僧繇“凹凸画”的渲染之法中脱胎而来，经五代徐熙“必先以其墨定其枝叶蕊萼等，而后傅之以色”这一绘画技法的运用和发展，虽未被西蜀皇家画院的黄筌看中，却因其一帧匠心独运的《石榴图》而被宋太祖遍示群臣，俾为标准，北宋刘道醇赞其为“气格前就,态度弥茂,与造化不甚远,宜乎为天下冠也”。徐熙之孙徐崇嗣在祖父画法的基础上，“直以彩色图之”，遂开没骨花鸟画全新篇章。

宋代郭若虚《图画见闻志》记载：“（徐崇嗣）其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”元代夏文彦在《图绘宝鉴》中亦写到“（徐崇嗣）画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”赵佶以及北宋画院的画家们在没骨画领域渐进实践，创作了《枇杷山鸟图》《枯荷鹡鸰图》《豆花蜻蜓图》《果熟来禽图》等作品，足见宋人对清逸淡然、活脱灵变之没骨画法研究创作的热衷。

画家在画没骨花鸟画时，不拘泥于事物的具体形态，构图自由，可以根据自己的喜好进行构图。在注重表现花鸟的气质和神韵的同时，又借写意的手法，通过运用淡墨轻染、重彩浓染等不同的技法，创造出一种自然流畅、神韵悠远的艺术效果，表达出画家的个性和情感。正因为此，这种画法凭借淡雅清逸的线条、写意自由的造型、灵动自然的构图和雅致高远的意境，深受文人雅士、宫廷贵族和百姓民众的喜爱。