叶武林丨从架上绘画到壁画的“跨界”，表现出流逝于历史长河的斑驳记忆

1980年的永乐宫临摹及而后的敦煌之行对他的艺术风貌取向具有决定性意义。那千年积累的壁画被瞬间浏览压缩成目不暇接的形式变换、凸显的是艺术自身生命的自由张扬；法相庄严的经变图历经千年自然造化的洗礼、斑驳陆离缺佚残漏却使画面有了时空穿越自由想象的艺术空间。站在洞窟中被铺天盖地的壁画包围，被震慑的他像着了魔似的沉浸在日出进洞日落出洞的写生临摹之中，以新的审美角度重新审视古老的敦煌艺术仿佛邂逅到另一种鲜活的艺术生命样式。多少年来积郁在内心澎湃汹涌的艺术热情被激活，蛰伏内心的“神经”被触动了——而这一被触动的神经还要通向一个更为久远的源头，那就是他童年时跟着母亲在青海西宁度过的那段岁月，如他自己回顾的，他是青海省文联大院唯一的小孩，曾深深迷恋于文联里的当地艺人刻的皮影、画的洋片，以及民歌、楹联——那是他童年的“梦乡”。儿时记忆虽然懵懂，却根深蒂固，敦煌之行，恰似灵魂被唤醒！于是乎，像被打通了“任督二脉”的他，自此画风大变，一改以往“写生模式”，开始直接从节奏、韵律等艺术规律入手的“创作模式”，自此十数年在艺术上起伏跌宕、变化多端的探索历程成了他不断修炼的功课，终于从一个架上绘画起步的画家蜕变成在造型领域跨界涉猎的多面手。这在他所尝试的墨彩、油彩、水墨、泥塑、插图、综合材料等不同语言样式的创作中，画风不管怎样变，像血液一样流淌在内心的传统审美品格及关爱活着的生命取向没变，可以说这种特质贯穿了他整个艺术创作的全过程，而这种特质也更为集中、鲜明地呈现在他自九十年代末至今二十年间在不同场馆完成的壁画以及融壁画、雕塑与环境一体的大型艺术综合体作品中。不知是不是天意使然，他早年的种种经历和磨难以及他在绘画创作上所付出的这一切尝试，似乎都是在为他后来的壁画、空间性创作做铺垫，做准备。

《塔吉克女孩》

1983年

《黄河玛曲的儿子》油彩 90cmx1000cm 1983年

《塔吉克的婚礼》油彩 150cmx180cm 1984年