众家眼中的孔维克——风规自远·清雅古韵

180cm×90cm2013年纸本设色

孔维克是我比较关注的为数不多的画家之一，我觉得在他的艺术发展过程中，体现了这样四个特征：

第一个特征是他具有非常踏实的造型能力。他在造型中融进了他对造型艺术的理解，他立足于写实，同时又加进了他个人艺术创作的一些风格性的东西，他把这些东西熔铸在他画重大的题材，表现现实主义生活的题材和一些古典题材这几个方面，由于他的造型能力比较强，又有写实的功底，所以他在写意和写实之间保持了一个非常巧妙的一个尺度，这个尺度是大家能够接受的。因为一是他这个造型尺度既能反映这种重大题材的历史的厚重性和人文内涵，同时又能反映现实生活那种生动的情感；二是他又能很生动地把一些古典诗意绘画，通过他的造型观念巧妙地表现出来，他画的大批的古典人物小品画，无论是名人高士还是仕女艺玲，造型的归纳及变形的处理都能恰到好处。

第二个特征是他深厚驾驭笔墨的能力。他在传统笔墨艺术的这种修炼和理解上，体现出了比较强的能力。一是，他的笔墨语言来自于传统，从他的作品中，可以看出他对传统的书画艺术有着比较深刻的理解，并且在他的绘画中透溢着一种笔势、笔味，墨趣、墨韵的高雅气息，这种气息他始终是把握得不错的。所以他的这套笔墨语言，在驾驭重大题材的时候，充分发挥了其较强的塑造能力。二是，在反映现实生活的一系列作品中，他把笔墨的这种表达能力，又能够得到了另一种施展。三是，他把这些笔墨技巧运用在画古典仕女各人高士人物小品，古典诗意画的系列题材上，又加进了一点点装饰的趣味，也发挥得挺好。我觉得孔维克对笔墨精神的理解上是达到一个较深层次的，所以他能不断变通，可以说是在笔墨驾驭和造型表现的结合方面，比较有能力的一个。

第三个特征是他非常注重对书法的修炼。不论从他画上的线条质量还是画面的题款识跋，都能看到他的书法功夫。在古代一个书家或画家，书和画常常是不分家的，但现在不同了，书家和画家实际上是有着不同追求的。很多画家画画得不错，但是他不敢写字，这是个很严重的问题。因为写字就像修身一样，需要不停地修习，不断地积累，有了一个好的书写的功底，对于文字的理解和对古典文学的了解，甚至于对传统文化的领悟，都会有好处的。我觉得就一个中国画家来说，书法对他未来的发展是一个非常重要的基础，我说的这个基础是个大基础，是一个学养的基础。从这个方面说，孔维克做得相当不错。

第四个特征是他绘画的装饰风格。对绘画平面的装饰性他用得很自然、很巧妙，从画面的构图到人物的造型及衣纹的组织等都有这种因素，这种装饰趣味既写实又写意、既概括又精微、既夸张又自然、既符合艺术需要又符合生活规律，他把握得分寸得当、恰到好处。

（摘自文/冯远《文化气息、造型观念与现代审美的契合》）

【沐】100cm×100cm1984年纸本设色

孔维克的中国画在题材与表现形式上，都是颇有新意的，而在这种新意的背后，是艰苦的劳动与磨砺。概括地讲，在孔维克的中国画中，有三种传统因素相互融汇贯通，这种融汇贯通，也使他的画，不仅有新意，而且十分耐人寻味，这三种传统一是传统中国画的笔墨语言，二是西方现代绘画中的形式构成，三是来自于中国古代金石艺术的装饰风格。如果细细去寻味，能够看到孔维克对所取法的艺术传统上的选择，在艺术上是多么明智、审慎、恰到好处。

第一，传统中国画的笔墨不仅保证了孔维克的画是中国画，而且保证了他画是纯正的中国画，是一种带有浓厚的书卷气、“书写”气息的中国画，传统中国画的笔墨与书法息息相关，而书法是一种直达性灵的艺术，“书者如也”、“书者散也”，书法是一个人的性灵的表征，与此相应的，具有浓厚的“书法性”的传统中国笔墨使孔维克的画具有一种内美，这种内美来自于多变的笔墨，来自流动的线条，那种或跳荡或沉郁或茵蕴朦胧或坚实朴重的笔墨语言，使孔维克的画具有了浓厚的文人气质，这种气质也是其中国画在主流的知识分子群体的中深受好评的缘由之一。

第二，西方现代绘画中的形式构成，表面看很现代很新潮，但其内在精神其实与中国传统文人画仍有一种精神上的相通之处，就是说它们都是强调深度的，都代表着所谓深度模式，追寻意义的创作理念，这与后现代的平面模式有根本的不同。很多人都在谈东西古今融合，问题是如何融合，这里的关键是只有本来就具有一定相通性的东西才能融合，融合的前提是去敏锐地发现其相通之处，融合不是拼贴更不能是用西方、现代理念去把中国画的特质取消掉而只留下一个水墨的外壳。林凤眠在《东西艺术之前途》中所说传统中国画尤其是主流的文人画“常常因为形式之过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消倦的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去其相当的地位”，确实点中了中国画尤其是文人画的软肋，而同样追求深度模式，同样强调在作品形式之下要传达出深刻的精神性内涵的西方现代艺术却有着十分丰富的形式构成的探索，这些探索所积累的经验正好可以补中国画这种形式之过于不发达的缺陷，在孔维克的画中，这一结合的优点显现得十分突出，也已经有众多评论家、学者注意到了这一方面。

第三，一般装饰性强的画风，往往显得浮华，难以沉潜、厚重，而中国古代金石艺术的装饰风格却是一个例外，中国古代金石艺术，无论是三代青铜礼品还是秦汉瓦当、封泥，还是画像石、画像砖，都有一个特点，就是说他们一方面具有很强的装饰性风格，但另一方面又古朴、厚重充满着历史的底蕴。或是一种古人的感召，或是对三代秦汉精神的向往，不管原因如何，作为孔门后人的孔维克十分巧妙地找到中国古代金石艺术这一非常具有魅力的资源，而且把它挖掘出了一种现代感，去看一看《杏坛讲学》这幅画吧，那密集饱满的构图，层层叠叠的人物，装饰性的树木、小鸟、花朵、无不让人耳目一新，但又觉得很耐人寻味，总有一种朦胧的亲切感，似乎孔子就该在这样的一种氛围中讲学，或者说我们心目中的孔子与画中的环境氛围是悄然相合的，这种感觉来自哪里？似乎是汉画像石的一种气味，又似乎不完全是，这种奇妙的艺术效果就来源于对中国古代金石传统的深刻挖掘。

......

孔维克关于古代人物典故或文学作品的画作则同样很有特点，具有广泛的影响，在这些作品中，画家或直接化用典故、诗句，或把故事或诗意完全融入到画画气氛之中，都能够让古人“活起来”，古人活起来的根本在于既要把握古人的精神实质，体会古代诗文中的意境与情思，又要以融入现代人的“同情的理解”，体现出画家自己独特的视角，画中出现的是古人古事古典古诗古文，但画中两样要体现出画家“自为的存在的主体性”，这种主体性两样也包含了“艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂”，这才是这类题材绘画的成功秘密之所在。孔维克说：“我在画这些古典题材的作品时，常常在大家画烂了的题材中发现自己的视角，用自己的艺术语汇去组织出全新意象的古典美感。因为在浩瀚的古代典籍中，能够入画的题材，大家几乎全画遍了，况且画这类画如能得到欣赏者的共鸣，唤起大家共同的传统神经，往往借大家熟悉的载体，而唤醒形式，则靠自己去创造一种独特的艺术警觉。……这些画绝不是古人生活的再现，更不是古人诗词的插图，而是凭自己的理解去演绎古典情结，按自己的思路去升华传统笔墨，从某种意义上讲古典题材只是表达自己情绪和笔墨修养的一种媒体，抑或可看作是一个当代人对传统精神的一种理解方式。”

（摘自文/张建军《在古典中创造现代和未来》）

【齐鲁曙光】

210cm×96cm2011年纸本设色