卢贞——人娇笔遒的山水画才女

《陕北的春天》

180×97cm

2020年

在传统中国画的基因中，卢贞偏重笔墨中的表现元素，本来，所谓表现是西方绘画的概念，但中国画意象造型，骨法用笔的书写性，对运力渗透，律动流畅，起承转合的追求，以及画家抒发胸臆的过程与表现性绘画实则有异曲同工之妙。但是，当传统笔墨甚高的技术标准难以为继，当中规中矩的自然主义观看和造型方式使其作为审美核心的视觉张力被忽略，不能吸引眼球时，年轻一代画家便集体性地去越过笔墨藩篱，转向对构成，色彩，肌理等形式感，和对所谓视觉冲击力的诉求。应当看到，笔墨表现在当代年轻一辈画家中确有缺失，很多画展中作品都有善“工”不善“意”，善色彩不善笔墨的倾向。可喜的是卢贞敏锐地抓住传统笔墨中表现性这一艺术着眼点，将笔墨和形象符号相融，演化出特别的笔墨效果，这是在传统基因上的新效果，可窥见她所代表的年轻山水画家的笔墨之审美进化。卢贞还不断在图式，色彩，材料效果方面作各种尝试，她以最好的艺术案例为参照，在充分的专业信息资源获取中比较，吸取有益的成分，使认识和眼光不断提高，从方法到技艺上确保艺术路径的正确，因此，她能够在不太长的时间内便发挥出个人的艺术优势。

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