陈海·油画 | 在具象与抽象的边界，达到最大限度的张力

当我在沙漠或海岸独坐的时候，好像什么都没想，但会不自觉进入到一种很深的冥思中，内心会变得异常安静。会开始思考在这个宇宙中，自己与自然和世间万物的关系到底是怎样的。符合我心目中的审美要求的景观——礁石的形状和整个环境的肌理——我喜欢那种苍凉的美，我喜欢那种一望无尽的感觉。”

——陈海

陈海生于海南海口市一个知识分子家庭，祖籍文昌。像绝大多数画家一样，他从小就表现出对绘画的极大兴趣。这一兴趣一半是自发的，一半来自他的叔叔陈绕光和婶婶李秀的引导，因为他们是云南艺术学院的教师，回家探亲时给陈海和其他家人画过素描肖像。对于那个年代的孩子来说，绘画的神奇不亚于魔术，吸引力之大可想而知。带着这一强烈兴趣，1972年高中毕业后，得到父亲的支持，陈海前往昆明随叔叔学画，历时三年之久。在叔叔的指导下，陈海白天在户外写生，晚上在家里画石膏像。三年时间，他完成了2000多张习作，从而练就了全面而又扎实的绘画基本功。凭借这一技艺，陈海1975年从昆明回到海南在海口椰雕工艺厂工作了近三年时间，在此期间，他保持着户外写生作画的习惯，足迹遍及海口的各个角落。在我看来，他当时创作的那些风景油画作品已经相当成熟和完美了。1977年我国恢复高考，陈海抓住机会，以海南考区第一名的成绩考取了广州美术学院油画系。

《海口海关楼》14cm×10cm纸本油彩-1976

在大学期间，陈海还获得了一个绰号“海南小太阳”，这是因为陈海从小生活在海南，蓝天白云和灿烂的阳光已经深深地印在他的脑海里，通过调色板和画笔反射到画布上，所以他的作品总是色彩明亮，光感强烈，具有印象主义绘画的特点。大学时代这两个事例反映出陈海具有两方面的艺术潜质和两个可能的发展方向。西方艺术史上安格尔与德拉克洛瓦关于素描与色彩孰优孰劣的旷世论争，并不是说其中一个可以取代另一个的问题，而是证明二者有着不同的艺术表达功能。人们公认，素描长于再现，更能体现理性；而色彩长于表现，更适合于抒情。尽管陈海拥有素描和色彩的双重技能，但在后来的绘画创作中，色彩却是他最为倚重艺术语言。实际上，陈海的艺术经历了从印象主义到表现主义，再到抽象表现主义的演变，这是一条用色彩铺就的艺术之路，而背后却潜藏着他的艺术表达从客体到自我、从外在形貌到内在真实的深刻巨变。

《海口船厂》15cm×12cm纸本油彩-1977