方广智丨中国画的写生是“写真”而非“写实”_山东站

写生现场

写真而非写实

中国画的写生是“写真”而非“写实”。这两者的差异不仅体现了中西方艺术理念的深刻分野，也彰显了中国文化对于自然、人生及宇宙的独特理解与追求。

方广智《宁夏隆德》68x68cm 2019年

我们需明确“写真”与“写实”二者的区别。“写实”，顾名思义，是追求对客观对象形态、色彩、光影等外在特征的精准再现，力求达到视觉上的真实感。而中国画的“写真”，则是写事物本质和典型特征，强调传达内在精神与意境。“写真”不拘泥于物象的外在形态，而是通过笔墨的浓淡干湿、线条的疏密虚实，以及构图的巧妙布局，来捕捉并表现对象的整体神韵与气质，达到一种超越形似的“象外之象”。中国画之所以倾向于“写真”，与中国的哲学思想、审美观念密不可分。儒家思想强调“天人合一”，认为人与自然应和谐共生，这种观念反映到艺术上，便是追求艺术与自然的和谐统一，而非简单的模仿或再现。道家则主张“道法自然”，强调通过直觉和感悟去把握宇宙万物的本质，这种思维方式促使中国画家在创作时，更注重内心感受的抒发，而不仅仅局限于对外在世界的精确描绘。

方广智《池镜荡开》68×68cm 2018年

具体到绘画技法上，中国画中的“写真”体现在以下几个方面：一是笔墨的运用。中国画以笔墨为灵魂，通过不同的笔法、墨法，表现出物象的状态、时态乃至生命力。这种表现方式，往往超越了物象的表面形态，直指其内在精神。二是构造的经营。中国画讲究“经营位置”，即在有限的画面空间内，通过巧妙的布局，营造出无限的意境和深远的韵味。这种构图和造型方式，既体现了画家的匠心独运，也反映了中国人对于宇宙秩序的深刻理解和把握。三是色彩的运用。中国画色彩虽不及西方绘画丰富多样，但其“随类赋彩”“随意赋彩”的理念，使得色彩在表现物象的同时，更增添了画面的意境和情趣。

因此，中国画之“写真”非“写实”，实则是对自然与人生更深层次的理解和表达。它超越了简单的视觉再现和视觉冲击，追求的是心灵的共鸣和精神的升华。

方广智《暖日》68x68cm 2019年

写错而非写对

在艺术上，对与错，没有绝对的标准。我们所看到、观察到的物象，实际上都带着人类视觉里的错误感知——错觉。与西方古典绘画追求极致的物理写实不同，中国画写生更倾向于捕捉那些微妙而难以言喻的错觉之美，它超越了简单的物象再现，而是深入到意境与情感的表达之中。

方广智《出海》68×68cm 2018年

中国画写生，讲究的是“写心”“写意”而非“写实”。这里的“写意”，并非简单地随意挥洒，而是指在观察自然的基础上，通过艺术家的主观情感与想象，对自然物象进行提炼、概括和再创造。这种写意精神，使得中国画在表现上更加自由灵活，能够更直接、更深刻地反映画家的内心世界。它的创造过程，往往伴随着对自然物象的错觉捕捉，而每个画家的错觉感知不同，就构成丰富多彩的绘画虚拟世界，而非千篇一律的照相写实。比如，在山水画中，画家可能不会完全按照山的实际形态去描绘，而是会根据画面的需要，运用“远取其势，近取其质”的原则，对山势进行夸张或简化，营造出一种超越现实的意境之美。这种美，是画家与自然对话后产生的独特感受，是错觉与真实的交织，是心灵与自然的共鸣。

方广智《出海》60x60cm 2015年

写生中的错觉，还体现在画家对情感的投入和想象力的发挥上。画家在写生时，往往将自己的情感寄托于笔墨之间，通过艺术语言表达自己对自然的热爱、敬畏或思考。情感投入的多寡，往往会决定画面意境的深入与否。因此，强调写故乡之景胜于写他乡，这不是狭隘，而是情感投入的真挚与否——他乡只能走马观花，有时来不及体味他乡之美时，就草草了事，收拾走人，便很难写出他乡美景。写生不是形式主义，而重在长期的感受与体验。当然，画家也会借助丰富的想象力，对自然物象进行艺术加工，使其更加符合自己的审美理想和创作意图。这种加工过程，往往伴随着对自然物象的错觉处理，使得画面呈现出一种既真实又虚幻、既具象又抽象的独特魅力。

方广智《温暖的时光》68×68cm 2018年

然而，中国山水画写生的最高境界是意境的营造。中国绘画要求画要有“人性”，就是要“有人”，更要有人的感情升华——意境。意境是中国画独有的美学范畴，它超越了物象的束缚，追求一种超越时空、物我两忘的精神境界。在写生过程中，画家通过捕捉自然物象的错觉之美，运用笔墨技巧将其转化为画面上的意象符号，再通过这些意象符号的巧妙组合与布局，营造出一种深邃而悠远的意境。在写生中，客观自然的物理真实无关紧要，对错觉的感受和把握尤为关键。这种意境之美不仅让观众在视觉上得到享受，更在心灵上产生共鸣与启迪。

方广智《夏日凉风》78×53cm2020年

写笔墨之精神

中国画写生的笔墨精神，它不仅是技法的展现，更是情感与哲理的抒发。传统绘画的写生需要“造境”，主观性很强。写生的笔墨语言本身就是一种精神符合，笔墨之间，蕴含着画家对自然的体察、敬畏与热爱。一笔一划，皆是对山川草木、云水风月的深情感悟。通过写生，我们不仅要捕捉自然的形貌，更力求传达其神韵与生命力。笔墨的浓淡干湿、轻重缓急，皆是对自然变化之美的细腻刻画与心灵再现。在写生过程中，笔墨更多是为了营造画面的意境，越是独特的笔墨语言越能营造出一种超越现实、超脱物外的艺术境界，这种境界既是对自然之美的升华，也是对画家内心情感的抒发与寄托。在笔墨的挥洒中，画家们实现了与自然的对话与融合，达到了物我两忘、天人合一的至高境界。