我向祖国说 | 张忆周：洞悉对生活、自然的独特感悟，让画中人物充满灵性_山东站

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时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立75周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。为此，创荣时代艺术中心推出“我向祖国说”栏目，本期推出画家张忆周专题，聆听她对祖国的心声。

——编者按

张忆周的艺术生涯丰富而多彩，其作品涵盖了油画、色粉画、水彩等多种形式，且在各类画展中屡获佳绩。她的每一幅作品都仿佛是一扇通向内心世界的窗户，让观者得以洞悉她对生活、对人性、对自然的独特感悟。张忆周一直很敏锐体察周边的社会生活与个人，将她所关注每一个人的内在个性与外在形象都鲜活深入地表现出来，她觉得每个人的形貌都是相由心生。而外部社会环境铸就了“社会人”的基本面貌。张忆周说：上海的地质属性是长江三角洲的泥沙冲积平原，是长江入海口，长江水奔腾不息地冲卷走沿途最浮动的泥沙，堆积出这个大上海滩。“上海人”亦如上海滩的沙土，人性原初最浮动，久而定居，渐渐失却了原初的本土文化性格，也就成了上海人。而上海移民范围在不断扩大，包括外国人，新旧“上海人”相互影响，逐步沉淀造就了“上海腔调”。于是张忆周将这些搬上画布，构建一种场景性人物创作。

《沙“城”暴》160x96cm

布面油画 2011

《都市和声漫》2024

她的最新创作《都市和声漫》描绘了上海外滩高楼露台的餐厅内外，不同族裔的外来“新上海人”演奏的不同音乐在同一时刻和声互通。从画面中可以看到这些自由音乐人对于音乐的不同兴趣和文化差异，同时从深入刻画的神态中也折射了这些“沪漂”族立足上海以求生存发展的不易。因为热爱音乐热爱这座城市，他们努力地生活着，有快乐也有艰辛。而上海给予了他们宽广的接纳——对于人的个体尊重和对于差异文化的融合。

《小时代造化》184x166cm

布面油画 2014

所以当她创作人物时尤其是当代都市题材，外部景物的形式特征正是社会内在属性的体现，正如她画中玻璃镜映射的建筑和景物常会有流变的动态感，这是我们时代发展的都市涌动外现。此时虽然张忆周的绘画方式是具象写实手法，但也融入一定抽象形式感，她说这样的处理一则因为她的视觉喜好，二则因为抽象形式感正是当代社会的自然表象与本质内核的统一，是一种视觉真实体验。我们从她一系列创作中可窥见一斑。例如油画《游移》、《沙”城”暴》、《小时代造化》、水彩画《朽之生命》和新作《高空清洗—涤醒万像》。她的很多作品并不突显叙事性，但却像散文或小说片段，观后回味隽永。

《朽之生命》116x81cm

水彩 2017

张忆周还创作过“门”系列，门就是眼前的门，也是人生、社会的门槛。其中代表作有油画《小刘的风景》、《破碎的诉说》、《似水流年》等和水彩画《朽之生命》。其油画作品《小刘的风景》入选中国油画学会主办的“精神与品格”中国当代写实油画研究展，并被中国美术馆收藏，这不仅是对作品本身艺术价值的高度认可，更是对张忆周艺术造诣的有力证明。她将玻璃门反射景物和门后人物交叠隐现。画中叼着烟的小刘是个表面有点“痞”实际纯朴善良不世故的小青年，他对未来有憧憬但又不明确，正如他身后搭建的脚手架的房子一样。油画《似水流年》描绘的是流水冲刷的玻璃门内站立一位女子。张忆周以具象和抽象结合的带表现性的写实手法，描绘了对岁月荏苒的回味。诚如流水似乎一直保持它的流动，瞬息万变却又常态如一，它柔化世间生硬的棱角，明澈澄清。而这样的既写实又抽象的背景十分契合画中女子恬淡深远的眼神。《似水流年》这幅作品曾入选英国女性艺术家协会展，也在2021年“提香绘画大赛学术邀请展”中获“优秀奖”。

《小刘的风景》（中国美术馆收藏）160x96cm

《似水流年》138x100cm

作为新时代艺术家，张忆周觉得艺术家应具备社会责任感的时代使命，既要鲜活深入地表现当代社会，也要追忆热血的革命史，为那些英勇无畏的共产主义战士树立不朽的艺术丰碑。2021年张忆周在查阅很多历史资料并到碉堡遗址实地考察后，经过构思想象，创造还原了当时的激战场景，创作了油画《热血——解放上海外围碉堡攻坚战》。作品入选“百年辉煌.武汉记忆——纪念中国共产党百年诞辰全国美术作品展”，获入会资格优秀奖并被武汉美术馆收藏。

《解放上海碉堡攻坚战》2021年

《解放上海碉堡攻坚战》局部2

《解放上海碉堡攻坚战》局部1

在张忆周的作品中除了油画创作以外她还画过一些色粉画，虽然只有几幅，但同样成绩斐然，《佛家弟子》《智者》获西班牙色粉画国际双年展的联合（UNISON)大奖。色粉画《老画家》获得2024委拉斯贵支绘画大赛色粉类三等奖。从她的色粉肖像画既拥有油画的结实造型和微妙色彩，又展示她的类似速写感的色粉线条，体现她的一种洒脱自然的作画态度，严谨而轻松。张忆周注重强调具象写实手法的绘画性，她说这是深受恩师徐芒耀先生和油画启蒙老师何红舟先生的影响。我们从她的无论创作还是写生，人物画还是风景画中都可以看到这一点，造型扎实，具象刻画深入细致但不刻板僵硬，不腻、不概念化，富有绘画的灵动性。

《佛家弟子》

《智者》

张忆周的艺术作品中的画面视觉语言，有设计感而依旧朴实。它们承载着历史的记忆，抒发着对现实的关怀和对未来的度量。她画面中的人物也都很具有生命个体的内在独有特质，那分略带疏离感的熟悉，诠释了她对生活的热爱与敬畏。而画面的色彩与构成更进一步体现画面的况味深远。这些使得她的画在国际舞台上也赢得赞誉。从2012年《音乐的圣殿》入选“创意城市.伦敦2012美术大展”并被收藏到2024年应邀参展在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅举办的的“和光：当代艺术展”，这期间张忆周相继获得很多国际绘画大赛奖项。但她很少张扬自己的成绩，她希望绘画是纯粹的，是能真正怡情而作。她说绘画需要多看多练手。绘画技艺是践行最重要方面，但内质气度更是深刻主导因素，决定了观察方式和表现方式。她觉得自己这两方面都需提升，沉淀自我后才能知己不足而补短。她说自己虽然是画油画，但十分喜欢中国古诗词。当问及对今后自己的油画会有何种期望时，她说她一方面会继续关注现实生活和社会个体人，一方面会更多贴近大自然，体会她的诗句中“江河澹澹轻帆过，布衣觥筹自得乐”的心境。最后，我们祝愿她未来的绘画道路能有更多专业探索，将自己的所见所感创作到绘画作品中，就如同她自己写的“阅尽人间繁华梦，行遍山水阡陌通”。