奚忠恕·粉画丨在黄昏般的意象中游走

奚忠恕的粉画作品，用色含蓄，气氛凝重，节制的刻画和浑厚的粉画风貌，会让人倍感安详，心思安稳。就如黄昏后，疲惫的身心随着下班卸下工作的放松时段，稍饿的肌体伴随着渐起的淡淡饭香，比起美梦，也是不差的。

▲《晨晖》粉画 150×110cm

粉画艺术，历来充满温馨的质感，即便是严峻的题材，也会被粉画的特质柔和的包裹。人的视觉，大抵都是倾向于欣赏灰调，粉画的颗粒性特质，和粉质的哑光观感，无论颜色怎样强烈、刻画如何犀利清晰，其感觉上都会非常克制而含蓄。但这种画种层面上的含蓄，并非“软弱”或无力，反而因粉画肌理的固有颗粒属性而呈现出浑厚和深沉。正如经久的心智，沧桑和磨砺是隐藏在眼神之中、言语背后，绝少挥舞四肢的彪悍举动，却醇厚夯实，典雅和煦。又如矿岩砂砾，看着稀酥憨厚，却厚重坚硬，不宜玩渎。

▲《富春江之二》粉画 67×47cm

在作品中，奚忠恕利用了粉画最具代表性的直接画法，以果断的运笔和富有质感的颗粒效果，结合含蓄而典雅的用色和压制的明度调子，展现了一种朦胧而不乏清晰、沉稳中蕴含力量的半静态空间。明亮的颗粒亮点似乎在不断闪动，交融一片的树冠底色也在微风中缓缓摇曳。软质粉笔和纸张纹理形成的沙土地面松动而透气，似乎随时可以被行人的走动而飞扬。

▲《富春江之六》粉画 67×47cm

奚忠恕的作品取材丰富，风格和技法也很多样。在他的画中，我们可以看到法国枫丹白露派画家的浪漫飘逸，大师柯罗笔下阴郁而潮湿的郊野风情，也可以感受到国画水墨的文人气质。在他的作品中，在对主体、立意和情绪的表达上，通过笔墨情趣和线面上的精到对比、节制而有序的题材内容的安排，部分作品甚至是惜墨如金，画面在布局经营方面非富有经验，最终效果非常明确而考究。可以看出，这是一位忠于品位和格调的画家，也是一位含蓄而厚重的思想者。

（文/张钺）

奚忠恕作品欣赏

▲《三人行》粉画 148×116cm

▲《哈里哈图的树林》粉画 64×47cm

▲《听风》粉画 60×80cm

▲《乌兰晨光》粉画 98×137cm

▲《运河岸边》粉画 48×68cm

▲《夜曲》粉画 156x120cm

▲《岳飞场古道》粉画 120×100cm

▲《蜀道古柏》粉画 67×48cm

▲《泗安里的松树林之三》粉画 66×47cm

▲《小院》粉画 52x24cm

▲《西行日记之二》粉画 151×103cm

▲《西行日记之五》粉画 66×47cm

▲《太湖岸边》粉画 120×100cm

▲《太湖晨光》粉画 103×228cm

▲《太湖之秋》粉画 40×130cm

▲《秋林》粉画 66×47cm

▲《暖秋》粉画 56×37cm

（来源：九八一六）

画家简介

奚忠恕，浙江湖州人，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省水彩画家协会理事，浙江省美协综合材料绘画艺委会委员，浙江省第24届“春蚕奖”获得者，2014年作品《还林》获第十二届全国美术作品展“获奖作品提名”；2019年作品《天路》获第十三届全国美展第三届中国美术奖银奖；获第三、四届中国粉画展入会资格奖。2020年入选浙江省文艺名家孵化计划；被评为2020年度“南太湖本土高层次人才特支计划”人文社科领军人才。