在写实和意象之间游走 | 翟勇应邀参展“游·漓——中国当代艺术邀请展”

展讯

MESSAGE

庆祝中华人民共和国成立75周年系列活动

游·漓——中国当代艺术邀请展

展览时间

2024年9月21日—2024年10月9日

展览地点

桂林美术馆

（桂林市七星区自由路2号）

主办单位

广西美术家协会

广西师范大学

桂林市文化广电和旅游局

承办单位

桂林美术馆

桂林市美术家协会

桂北油画社

协办单位

广西师范大学美术学院

桂林市美术家协会油画艺委会

特别鸣谢

海河人才

展览画册

书名：

游·漓——中国当代艺术邀请展

主编：

蔡富军邱丽萍陆丽娟

出版社：

广西师范大学出版社

形象与精神

——读翟勇的意象油画和写实主义水彩创作

多年来，翟勇教授一直在写实和意象两种风格间游走，并都取得了累累硕果。作为一名长期从事现实主义题材创作的画家，翟勇从来没有脱离现实主义和写实技巧，但在具体的主题创作中有着不同的表现方式。近几年，他在水彩创作中主要采用写实主义的技巧，着重表现少数民族人物及其日常生活；而在油画创作中，他延续了之前的意象表现手法，着重表现人物的状态和心理，同时也将题材延伸到民族文化的场域中。

在意象领域的创作中，翟勇以油画为媒介，以苗族人、花卉、戏曲人物为描绘对象，努力探索油画写意性语言的各种可能性，以及蕴含在画面背后的文化心理和艺术个性。在这类意象油画创作中，引人注目的是色彩在画面中的作用，其意象性通过多变丰富的色彩和写意性的笔触呈现出来。在“苗年”系列和《太阳之歌》《快乐的日子》等作品中，翟勇通过斑驳厚重的色彩和富有写意性的笔触，描绘苗族男女老少的生活状态和情感。在这些画中，翟勇将人物面容隐含于层层叠叠的笔触和色块之中，画中的光影忽隐忽现，色彩的冷暖关系很强烈，但似乎又在不确定之中，使得整个画面充满迷离的虚幻之感。翟勇对色彩有着异乎寻常的敏感，他常在大的色调中寻找微妙的色彩关系，在不平衡中寻找平衡感，比如《国粹-2》。这件以花旦为描绘对象的作品以暖色调的大红、深红为主色调，但画家通过黄色、白色打破红色调的方式凸显了局部的色相对比，活跃了画面，并恰如其分地与笔势的旋转感融为一体。再如《环》这件作品中，画家降低了色彩的纯度，以深褐色和白色为画面的主色调，通过白与黑、褐的对比，形成氤氲混沌的画面。色彩对于翟勇来说不仅是驱动画面的力量，而且也是表达情感的媒介。

翟勇教授的意象油画创作在造型上也具有个人化的特点。首先，他将写实与写意的形态进行并置，通过写实性的面部与写意性的衣饰形成有趣的对比，再通过丰富的环境色烘托画面气氛，而不断叠加的笔触和色点使画面具有一种醇厚而迷幻的气质，这在《苗年·12》《舞》《贵妃醉酒》等作品中均可见到。其次，在表现对象时，翟勇不拘泥于物象的细节，而是注重于画面气氛的表达，通过意象性的造型巧妙地表现出物象的特征，同时渲染了画面的气氛。如《丁香》一作，以线简略勾勒出花瓶和枝叶，再以紫罗兰色、白色不断叠加、泼洒，形成丰满、厚重的画面效果，完美地表达出繁花的意象。在《苗女印象》中，画家将不同色调的四幅头像拼接在一件作品当中，蓝色红色、黄色、灰色共同建构了苗女的意象，烘托出平静温暖的画面氛围。

与油画创作语言形成反差的是水彩作品。在写实绘画领域，翟勇教授通过水彩的方式创作了一大批少数民族题材的人物画，从写实主义的角度诠释了现实主义的精神。在这类作品中，翟勇不厌其烦地以细腻的笔触和准确的造型表现对象的形态和神态，从而获得令人印象深刻的视觉效果。在《阿依古丽》一作中，画家通过扎实的造型和精细的描绘，表现了一位中年新疆女子形象。这件作品以暖色调为主调，人物脸部的红润和头巾的黄色相互辉映，映照出明朗亮丽的画面气氛，而微妙的人物表情，也被画家极其敏锐地捕捉到了画面上，从而为这件写实作品增添了无穷的妙趣。这样的手法在《波瓦·1》中同样可以见到，画中头戴花帽的老人略带忧郁地看着远方，脸上的斑点和皱纹以及白色的胡须清晰可见。画家充分描绘了人物的细节，但并未缺失对人物神态的刻画，细节的描绘是为了更好地表现人物的神情和性格，并由此将人物的刻画上升到精神的高度。

潘诺夫斯基的图像学将肖像画分为三个层次：视觉层次的肖像画、知识层次的肖像画、文化层次的肖像画，分别对应着图像学的观察方式：前图像志描述、图像志分析、图像学分析。如果从这一理论出发，来看翟勇教授的写实系列人物画，即可发现，他所描绘的人物形象已脱离视觉层次转向第二层次，即表现出他对描绘对象的认识，表现其性格特征。在此基础上，他又力求走向第三层次，即对描绘对象文化层次的表现。在《阿布拉江》《古兰丹姆》《巴扎天》等作品中，人物性格首先通过细腻的描绘凸显出来，但画家并不满足于此，仔细观察这些形象，便会感受到其背后的民族特性和文化身份，这代表着一个族群的形象，而非一两个个别的形象。由此，我们也可从翟勇教授的写实肖像画中感觉到，他这些作品的旨趣不仅仅在于对人物造型细节的把握，更在于形象性格的呈现以及其文化身份乃至文化心理的表现。换句话说，他力求摆脱视觉层面的束缚，进入精神的层面，从精神层面表现人物本质的特征。从翟勇教授的创作可以见出，无论是意象油画中的民族舞蹈和传统戏曲形象，还是写实水彩中的各类肖像，都证明了形象与精神之间的密切联系。尽管这些创作从未离开现实生活和现实主义手法，却始终保有对人物精神的追求。确实，绘画归根结底是艺术家情感或精神的表达方式，形象的终极目的是表达某种精神：或艺术家的精神，或一个群体的精神、一个民族的精神。翟勇教授的系列创作从一个角度证明了这一点，而这也是我们关注他的作品的最重要理由。

陈明

2024年4月26日于北京

中国国家画院理论研究所所长、研究员

翟勇作品欣赏

《阿布拉江》50x38.9cm 2020年 纸本水彩

《苗年-12》100x80cm 1997年 油画

《国粹-2》160x140cm 2004年 油画

《苗年-2》72x60cm 2007年

《伴侣》 水粉画 72×96cm 1998年

《欢乐的日子》 布面油画 160×180cm 1999年

《苗岭莺歌》 水粉画 72×76cm 1999年

《巴扎天·1》 纸本水彩 120×120cm 2019年

《景中景》 水彩画 72×106cm 2001年

《古兰丹姆》 水彩画 105×78cm 2020年

《环》布面油画 180×200cm 2004年

《野趣》布面油画 80×100cm 2004年

展览现场

（来源：桂林美术馆）

画家简介

翟勇，1965年4月生，江苏镇江人，1988年毕业于安徽师范大学艺术系并留校任教，1994年毕业于中央美术学院第七届油画创作研修班。现为中国美术家协会会员，全国艺术专业学位研究生教学指导委员会委员，教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员，教育部高校美术教育专业教育教学专家，教育部普通高等学校本科教育教学评估专家，上海文化发展基金会专家，上海市学科评议组成员，上海师范大学美术学院副院长、教授、博士生导师。

多年来，作品多次参加各类、各级全国美术作品展，并有作品由中国美协选送赴国外参展。作品曾获第七届全国美术作品展铜牌奖，编入《中国现代美术全集》，第三届全国少数民族美术作品展优秀作品奖，全国首届水彩画人物大展优秀作品奖及省、市美术作品展一、二、三等奖等等。多幅作品编入各类精装画册，被多家国内外收藏机构收藏。多篇论文发表在国家权威及核心期刊。先后主持国家社科基金艺术学项目及省、市艺术规划重大项目等。