“画里传神＆画中真意”林墉苏华伉俪作品展在佛山开幕，展期至10月15日

由广东省美术家协会、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆主办的“静观·当代岭南大家研究系列丨画里传神·林墉作品展、画中真意·苏华作品展”，于2024年10月9日上午10：30分在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆举行开幕仪式。

主办单位

广东省美术家协会

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

协办单位

广东省中国画学会

广东省美术家协会中国画艺委会

当代岭南艺术研究院

承办单位

广州鲁逸文化

佛山青创文化

总策划

许鸿学、许晓生

策展人

邱健彬、林润鸿

执行策展人

王长立、徐辉龙

展览时间

2024年10月1日-10月15日

开幕时间

2024年10月9日上午10:40

展览地点

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

展览组织

蔡庆洪、王长立

宣传推广

罗丹、梁雪芹、黄柏森、伍嘉伟

展览陈列

朱伟仪、马春录、黄锡东、许晓楷

视觉设计

心源、林铭振

公共教育

蔡庆洪、王莹莹

静观·当代岭南大家研究系列

画里传神·林墉作品展

画中真意·苏华作品展

总前言

在中华人民共和国成立75周年之际，佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆特别策划推出“静观·当代岭南大家研究系列”，包括“画里传神·林墉作品展”和“画中真意·苏华作品展”，以当代画坛著名伉俪、中国画大家林墉、苏华为研究案例，对传承岭南文脉有着特别的意义。

林墉、苏华均为新中国培养出来的第二代中国画家，他们的艺术历程深深嵌入新中国的文化建设中。作为新中国发展历程的有力见证者，林墉、苏华既有着无愧于时代的艺术贡献，也有着无愧于前辈的精神品格。在漫长的绘画实践中，他们自觉肩负起文化使命，为中国画的传承发展铺就了厚重的学术底色和丰厚的精神力量。

林墉、苏华同窗10年，均于1966年毕业于广州美术学院中国画系，1969年结为连理。因画相识、相知、相守，携手同行半个多世纪。20世纪70年代末、80年代初，林墉、苏华三访巴基斯坦，在中国美术馆举办“林墉·苏华访问巴基斯坦作品展”，在美术界引起强烈反响。在访巴之旅中，他们获得了检视中国传统绘画语言结构和价值形态的新视角和新空间，奠定了在当代水墨画坛的地位。

林墉是继“徐蒋学派”和50年代出现的杨之光、刘文西、黄冑、方增先等第二代画家的新一轮革新之后，现代水墨人物画发展历程绕不开的代表性人物。区别于第一代、第二代画家面临的笔墨与造型、写生与笔墨及艺术功能问题，林墉的人物画实践更倾向于探寻人内心世界的精神状态。实际上，从80年代中期开始，林墉的艺术实践多方位展开，人物画创作母题广涉域外风情、都市女性、文人高士、古代仕女，兼及山水、花鸟、书法和“业余”文学创作。他在满怀睿智思想、社会责任和道义感的文化省思和文学性表达中，在其霸悍恣丽的唯美人物画体系的构建中，倾注着对人情世事、人性内涵的理解和诠释。

苏华是当代中国山水、花鸟与书法一体的书画大家。早年受过良好的传统教育和系统的学院教育。书法受教于著名书法家麦华三，山水师承巨匠关山月、黎雄才。游弋墨海60余载，她坚守传统精神本位自信，以传统文心观照当代生活，对传统水墨的现代转型进行了精深而广博的有益探索。就绘画而言，山水、花鸟、人物无所不精，尤以山水、花鸟盛，呈大气象、大境界，画风奇特恣肆、豪迈奔放。就书法而言，以画入书，写字如作画，具有现代意味。苏华的书画风格在当代艺坛独树一帜。

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆一直以来重视广东当代大家的研究和展示。此次以“静观”为题的系列展，是当代大家林墉、苏华艺术硕果的一次合体登场。品鉴林墉画里传神，释读苏华画中真意，领略岭南美术大家的风范，让大家的精品力作惠及更多民众。相信，这次展览对于打造优质的公共文化平台，对于繁荣佛山文艺创作以及艺术赋能佛山文化高质量发展具有深远意义。

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

2024年9月

前 言

林墉从20世纪70年代开始经常给人以惊讶，后来成为人们传说中的广东“金刚”之一。再后来他给人们的惊讶就不仅是表现在作品中，他还经常神奇地发表一篇又一篇的文章，出版一本又一本的文集，似乎换了一种与公众沟通的方式。他的那些文字也令吃文字饭的人产生莫名的感受，因为那个行业中的许多人连他所累积的文字量都没有。显然，这些文字反映了他生活和情趣的方方面面，也透露出他学识和修养的方方面面。因此，要想读懂他的画，首先应该看看他的那些文字。他的文字基本上很少谈学理方面的问题，其中很多说的是一些生活零碎。这些生活零碎就像一条溪流中泛出的零碎的阳光，虽然只有星星点点，但是很耀眼。林墉在文字上涉足的领域很宽，可能会使一般的读者产生“这个作者究竟是干什么的”的疑问。他的那些文字也非常有趣，这是一位能够特别具有画画情趣的画家对于生活的享受，对于这种享受的表述。

古代的文人、画人比较讲究兴致情趣，经常用一些几乎是超凡脱俗的词句来描述各种各样的性情：坦荡而洒落、平淡而中庸、孤高而清介、廉洁而雅尚等，以说明“德成而上，艺成而下”的道理。这些在今天看来已经是非常抽象的概念，在历史上与被认为“水墨为上”的国画则合为一个整体，成为品评的基本准则。清人盛大士说：“士大夫之画所以异于画工者，全在于气韵间求之而已。”气韵间是什么？不外乎学养性情。人们通常看重学养而疏忽性情，是因为性情离不开学养。离开学养的性情，往往是那种显而易见的有时被认为是粗鲁的德性；而性情中的学养，则使学养增加了人的活性，分出了人的层次和高下。有性情的学养是一种境界，它高于一般的性情和一般的学养。林墉的画，表现出一种有性情的学养。因此，他的画不仅反映出审美取向中的那种非常个性化的诉求，而且这种有性情的学养，或者是学养中蕴含的性情，反映出来的这种个性化的特质所显现出的在当代文化中的积极意义，让人们看到传统的中国画在当代的表现中所应该坚守的方向。

林墉 巴基斯坦老兵

65cm×65cm 纸本设色1981年

林墉 相依为命

67.5cm×68.5cm 纸本设色1981年

林墉 花环花环

69cm×69cm 纸本设色1981年

林墉的画在性情和学养之间，经常是以一种随心所欲的方式表现他的所爱。所以，他的画表现出来的题材和语言的多样性，不是一个能与不能的问题，但又不能完全抛却能与不能的基本评估。他通过各种题材的表现，疏离了当代中国画主流中的技术性的表现或从一而终的个人风格的拷贝，将审美引领到一种多样性的个人情怀之中，从而以丰富的性情和学养显现出特殊的价值。他在成熟的技术基础上，以自己的艺术语言方式沟通人与自然中的人文思想，进入到忘乎所以的境界，尽情地发挥，随意地挥洒。因此，他有时弱化了造型的意义，将造型也异化为一种性情的玩物，从而表现出语言方式上耐人把玩的趣味。在重表现轻趣味的“创作”以及重趣味少内涵的伪文人这种当代中国画两极现状中，林墉以他的学养丰富了性情与趣味的内涵，增强了内在的品格。

（文/陈履生，中国国家博物馆原副馆长、著名艺术评论家）

林墉 少女与羊

67cm×67cm 纸本设色1987年

林墉 牧牛图

68cm×68.5cm 纸本设色1991年

林墉 庭院如画

68cm×65cm 纸本设色1988年

林墉 日本舞

68cm×66cm 纸本设色1988年

林墉是一个令人挂念的人。

他遇到自作聪明或“自我伟大”的人时，会装着“傻傻哋”的样子聆听教诲，双目专注，不时地点头，一副诚恳而深得领悟的神气。实际上他在吮吸、在扪触大千世界中这些难得的典型形象和心态，以便有朝一日能安置到他的作品中去。

我很欣赏林墉有时也嘲弄自己的那一种强大的诚实，这是他在艺术创作中、生活中不断显现鲜活生机的原因。

他无休止地在进行探索、试验，有时甚至奢侈地把一幅严肃费力的创作称为“习作”。

他的作品时而细致时而简练，蕴藏着一种严肃的态度；有时却又玩世不恭到了荒唐地步；有时信手点缀，寥寥数笔白地满片；有时大气磅礴、水墨淋漓，不经意、不负责、不关心，却仿佛处处留意、精心……

（文/黄永玉）

林墉 两个割麦人

67cm×67cm 纸本水墨 1983年

林墉 巴基斯坦少女

66cm×66cm 纸本设色1987年

林墉 太阳出来暖洋洋

69cm×69cm 纸本设色 1981年

林墉 我与梅花为故人

96cm×180.5cm 纸本设色1993年

林墉 四季倩影系列

33.5cm×67.5cm×4 纸本设色1991年

当今所说的传统文化，长久以来，实实在在是农业文化，是围绕农业文化的土地文化、乡土文化、根文化。而就笔墨而言，庙堂文化、文人文化、市民文化等亦无不与农业文化息息相关。因而，倘要迈步，就得在这农业圈圈中起始。至于工业文化，正在招手。

就传统而言，就文化而言，就笔墨而言，传得下去，统得起来，才是传统。依此想来，其实连未来亦在传统之中。

（文/林墉）

在林墉的绘画中，拘守规矩者看到放纵，爱作拙涩者看到浮滑，故作艰深者看到浅薄，刻意求新者看到陈旧；当然，也不排除急功近利者，看到了轻而易举的成功。偏见源自以己之是度人之非，南辕嘲笑北辙。说白了，也就是于“表现这个，这样表现”，人人心里有一本心照不宣的陈年老账。在我看来，林墉之所以为林墉，根据也正在这里：他不是孜孜不倦固执于所谓“笔墨”的磨炼或“功力”的积累来证明传统的经验仍然有效者，也不是当代艺术的竞技场上听风逐雨追赶时髦的赶墟人。无论气质还是才情，林墉都不属于恪守古训，或于追求时尚、爱作吹影求形之功的庸人行列！林墉在绘画包括文学实践中所体现的题材的宽泛性和自由度，包括他的灵活多变不断转换的线条笔法表明，在他的艺术生涯中，他所思考的问题的核心是“表现什么”，而不是“表现这个，这样表现”。

（文/李伟铭）

林墉 在水一方

137cm×68.5cm 纸本设色1997年

林墉 大荔图

139cm×69cm 纸本设色1988年

林墉 松风图

137cm×68cm 纸本设色 1992年

林墉 歌乍起

137cm×68.5cm 纸本设色 1987年

林墉 月明风清时

133.5cm×68.5cm 纸本设色1990年

林墉的画在性情和学养之间，经常是以一种随心所欲的方式表现他的所爱。所以，他的画表现出来的题材和语言的多样性，不是一个能与不能的问题，但又不能完全抛却能与不能的基本评估。他通过各种题材的表现，疏离了当代中国画主流中的技术性的表现或从一而终的个人风格的拷贝，将审美引领到一种多样性的个人情怀之中，从而以丰富的性情和学养显现出特殊的价值。他在成熟的技术基础上，以自己的艺术语言方式沟通人与自然中的人文思想，进入到忘乎所以的境界，尽情地发挥，随意地挥洒。因此，他有时弱化了造型的意义，将造型也异化为一种性情的玩物，从而表现出语言方式上耐人把玩的趣味。在重表现轻趣味的“创作”以及重趣味少内涵的伪文人这种当代中国画两极现状中，林墉以他的学养丰富了性情与趣味的内涵，增强了内在的品格。

具有独特性情、趣味的林墉还原了传统中国画在艺术表现上的许多值得称道的因子。他以自己的努力，一方面联结了传统与现代之间的关系，另一方面又在传统的基础上表现出了现代性。他从人物到花卉，进而到山水的各个方面，正是在性情和学养的支撑下，表现出了中国画能够延续和发展的一个重要方面——趣味。

（文/陈履生）

林墉 板桥诗意图

136.5cm×68.5cm 纸本设色1988年

林墉 秋叶吟

137cm×68cm 纸本设色1985年

画画这件事，实在只是个体体验；即令通病，可服的无非是成药而已，未必都生效。至于评画论画，往往大都是岸上观鱼、楼中望月。鱼该怎么“鱼”下去，月又何从“月”过来，是并不全说得出鱼味月光来的，就连都是画中人，评头品足起来，也无非善良地以己心度人腹，尺寸总出入，哪有准镝所在！

但，实实在在的是，画其实总是画给不画画的人看的，因而我倒是很看重不画画的人对画画这桩事儿有个怎么的想法，并一直不为这样想而后悔。我愿我的画有凡夫俗人的温度在！毕竟，我不敢，也不想高踞父老乡亲的视野之外。

佛说：要有平常心。我信！

人之常情，物之常态，都在我关怀之中。

（文/林墉）

林墉 望梅图

135.5cm×67cm 纸本设色1985年

林墉 卷水听云册

33.5cm×34cm×12 纸本设色1990年

艺术家简介

林墉，1942年生，广东潮州人。1966年毕业于广州美术学院中国画系。历任中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、第六、七届广东省美术家协会主席、广东画院副院长、广州美术学院院外教授、全国人大主席团成员等。现为中国美术家协会顾问、广东省文学艺术界联合会顾问、广东省美术家协会名誉主席、中国国家画院院务委员、享受国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师。

前 言

我一直以为，苏华是一个当代罕见的艺术家。她书画俱佳，风格独特，却又低调行事，总以微笑示人，从不做喧哗之举，更不自我标榜。其实，在她沉稳的性格后面，恰恰有一种由来已久的特立独行，从不听信时下所言，更不紧随表面潮流，只遵循内心的情绪指引，有感始发，有感必发，无感觉时，只孤身静坐，沉思默想，直到灵感闪现的那一刻，才毅然拿起毛笔，蘸满浓墨，以情怀为引导，在纸上纵横交错，以成佳作。

苏华受过良好的传统教育。书法受教于著名书法家麦华三，山水师承大家关山月和黎雄才。她是广州美院正式落脚广州昌岗路的第一届附中生，后来考上国画系，又成为那个年月仅有的专攻山水画的少数学生之一。因为时代的关系，尽管苏华读的是国画，攻的是山水，练的是书法，但整体氛围却是现实主义的，要求学生重视生活，强调从生活中来，到生活中去，既源于生活而又高于生活。其中的要点就是写生，用自然景观的多样性丰富传统画法的复杂性，不为笔墨所奴役，不取枯寂疏远的造境，而强调生活本真的色彩与纯朴。

苏华虽然是女性，但她却不追求女性那种特有的纤细与工巧。她从里到外都是大气的，喜欢水墨淋漓，热爱笔墨交融时偶然形成的晕层。所谓“墨分五色”，正是其所营造的效果，并在所有作品中体现得尽兴而周到。但是，与此形成对比的是，她从不画大山大水，不画宏大的全景，她的母题普通得不能再普通，谈不上什么名胜，甚至不入常人之眼。她就是要在这寻常处入手，通过画笔，让画面散发着不巧的辉光。

苏华 金凤花开

69cm×69cm 纸本设色2016年

苏华 我的家乡美

90cm×97cm 纸本设色2014年

苏华另一个重要的领域就是花卉。她笔下的花卉，和山水一样，以局部形象为主体，不做整体的描绘。或一枝一干，或一果数花，偶有鸟儿驻留其中，不动声色，淡定如常。即使是画小花，比如牵牛花、野菊、荷花、葫芦、波罗蜜之类，出手够重够狠，丝毫也不客气，让这些本来属于小字辈的物像一跃而获得了强悍的生命力，在空间中得意地晃个不停。也许花鸟的母题比之山水更为单纯，构图更为简洁，所以墨的奔涌更形突兀，让人印象深刻。苏华的花鸟，以墨为主，偶有颜色，点缀而已。画面浓淡干湿，轻重缓急，处理得很有章法，似刻意，却完全随心而去，并不特别为之，有一种自然而然的痛快在。

谈论苏华的艺术，不得不讨论她的书法。苏华的书法名闻天下，影响极大。不过，细心论之，她之书法之所以有那样显赫的名声，却因为她的书法不是人们通常所以为的典型的书法，甚至不像书法，更像是一种有着内在抽象意味的独立艺术。

苏华的沉思成就了她的事业，而落实为山水、花鸟与书法的创作，并以“势”来营建了一个属于她，更属于当代的“格局”。从这一点看，说苏华是当代罕见的艺术家，言之有据。

（文/杨小彦，中山大学艺术学院教授、博士生导师）

苏华 鱼鸟相亲

97cm×90cm 纸本设色2016年

苏华 水

97cm×90cm 纸本水墨2016年

苏华 种豆得瓜

68cm×71cm 纸本水墨2016年

苏华 点点红莲

90cm×97cm 纸本设色2012年

我开始花鸟画的创作。拿起大笔，一笔一笔又一笔，画下去，画下去，大笔大点，大水大墨。浓破淡，淡冲浓，色破墨，墨破色，色破水。线条粗粗的、拙拙的，有时又细细的、巧巧的，图个对比调剂，粗旷而不粗糙，润泽而不泛滥。色彩，有时用，有时不用，有时有色，有时没有色，是纯墨色。墨有七彩，图个纯粹，纯粹才显得有力。梅、兰、菊、竹、芭蕉、芒果、葫芦瓜、大冬瓜、麻雀、乌鸦，当作书法，信笔直取，当作点线面构成，一遍不够厚，再来一遍。浑浑浓浓，郁郁勃勃。借用它来表达内心的热情、温情、友情、亲情、爱情、激情，借用它来表现一种境界：豪迈、大度、潇洒、浑厚、宁静、快乐，表现一种力量，表现对生命的礼赞。这时，大线粗笔代替以前的细线小笔，单纯概括代替了以前的绵密委婉，随意挥洒代替以前的小心谨慎。用这样的思路，这样的手法，我画出来一批写意花鸟画。

艺术的想象，以大自然的实体为依据，又以艺术家的个人修养及个人气质得以发挥。大自然的山川景物，风、晴、雨、露，本无所谓欢喜、快乐、悲哀、忧伤、痛苦、烦恼，是艺术家的想象给它们染上了各种感情的色彩。因此，我认为艺术的想象力和艺术的描绘能力，应同样是艺术的基本功。当我们具备一定的绘画基础之后，严峻考验我们的，是自身的修养，文学的、哲学的、历史的、艺术的、社会的知识以及对人生的体验，具有丰富的学识、丰富的感情，才可能被生活中的某种景物所触动，而迸出灵感的火花。

（文/苏华）

苏华 独立苍鹰

138cm×69cm 纸本设色2020年

苏华 大果

138cm×69cm 纸本水墨1995年

苏华 红尘往事忆曾经

138cm×69cm 纸本水墨2018年

苏华 振翅九霄一去万里

138cm×69cm 纸本水墨2020年

苏华 看风看月

138cm×69cm 纸本水墨1995年

苏华 鱼儿西去

138cm×69cm 纸本设色1998年

苏华 风荷

138cm×69cm 纸本设色2018年

几十年生活知识的积淀，人生经验的累加，成功作品的启发，绘画创作的心得，现代生活的快节奏，流行音乐的强刺激，都激发着想象力和创造力。

我由书法而绘画而又书法又绘画，因此在书法时，我本能地注意它的绘画性。当今的日本流行的少字数作品和前卫书道亦称墨象派的作品，十分使我动心。它着意于抒情和意境的表述，不拘一格的笔墨，新奇大胆的章法，给我不少启发。

我习书至今凡六十个春秋，虽说不断用心，不断动手，然而，要创一家，实在艰难。艺术实是十分勤劳加十分天才，越走越觉得才力的不足，惟有尽心尽力。“日间挥写夜间思”，只望能在这广阔的艺术天地里，实现一些小小的艺术理想。

（文/苏华）

苏华 红豆生南国

69.5cm×137cm 纸本水墨2014年

苏华 毛泽东词意

69cm×138.5cm 纸本水墨2017年

苏华 枫桥夜泊

69cm×137.5cm 纸本水墨2010年

苏华 大鹏一日同风起

69cm×137cm 纸本水墨2010年

苏华 清气若兰

70.5cm×138.5cm 纸本水墨2013年

苏华 云龙搏浪、天马行空

138cm×69.5cm 纸本水墨2023年

（来源：广东省美术家协会）

艺术家简介

苏华，1966年毕业于广州美术学院中国画系，毕业后分配在阳江漆器厂任漆器设计员，1973年调广东人民出版社（后转岭南美术出版社）任美术编辑、编辑室副主任。1982年调至广州画院任专业画家、艺术委员会主任。曾任广东省书法家协会副主席，广州市美术家协会副主席，广州梅社书画院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。