韩玮参展，“画胆琴心——中国画名家画古琴形制学术邀请展”今日在北京开展

展览名称

画胆琴心

——中国画名家画古琴形制学术邀请展

主办单位

北京时代丹青文化传播有限公司

北京时代丹青艺术品拍卖有限公司

支持单位

中国国家画院师生联谊中心美术馆

海南画派北京美术馆

北京市通州区文化网络直播协会

惜客艺术创意基地

学术主持

王镛

（中国艺术研究院美术研究所研究员）

展览地点

中国国家画院师生联谊中心美术馆

展览时间

2024年10月15日—10月18日

前言

中国画的形式美大致可归纳为形象之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美等。形制之美于中国画而言，堪称种类多样、各有其美，有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方等多种形式。这些传统的中国画特有的形制承袭千年至今，仍具有其强大的生命力，不惟画家常用，也尝闻见举办有某一形制的专题画展。除以上常见的国画形制之外，当下少有具备东方美学特征、适用于中国画创作的其他形制出现，在中国画百花齐放的当下时代，可谓憾事。

作为“琴棋书画”四艺之一的古琴，与中国书画的渊源深远。古琴的造型优美，形制多样，有仲尼式、神农式、落霞式、蕉叶式等几十种。这些古琴大多是千百年来经古人先贤精心设计研制，形成了大气、端庄、浪漫、精巧等不同风格的经典样式。这些经典的古琴样式作为中国优秀传统艺术的中国画创作载体，可谓珠联璧合、美美与共。基于此，主办单位从几十款古琴中精选出十余种经典形制，邀请当代画坛深具“画胆”与“琴心”的当代实力派名家，举办此次古琴形制学术邀请展。

此次“画胆琴心——中国画名家画古琴形制学术邀请展”，是当代中国画形制探索研究展系列之一，系列展将探索发掘出中国画不同的展示形态与形式基因，借以显现各类国画形制背后的场所精神与文化意蕴，继而在当代语境中重觅中国艺术的优秀传统元素，重构中国画的发展转化之机。

豪华落尽见真淳

面对韩玮的写意花鸟画作品，一种洒脱自然又流动充溢的清淳气息扑面而来。

作为一个国画家，韩玮的写意花鸟画首先得益于对传统文化和画理、画论的领悟。他在冥思细研中不断触类旁通，并融进了自己的见解，这与他长年从事大学美术教学工作有着直接的因缘。他清醒地认识到：任何时代、任何民族艺术创造的自由都有相对性，模仿前人创造的意趣不可能产生富于时代气息、具有创新意识的作品，生搬硬套的西方艺术趣味也只能丧失和限制中国画的民族特色，只有把自己的艺术深深地根植于民族艺术的土壤之中，依靠画家自身对自然的深刻观察，产生属于个人的独特感受，才能在艺术创作中表现出“自有我在”的独创性意境。丰厚的学养、坚实的传统功底、对民族文化的深刻理解，使他走上了一条既根植于传统、又不放弃现代，既汲取于传统文化又横向移植的创作道路。

他的画注重意境的营造，追求深厚的内涵。在自然清淳的画面上，虽有淡恬、蕴藉之味，却无孤傲、冷僻之感；于醇郁中见清新，于质朴间寓隽永；既不失浩瀚之气，又别有一番俊逸。看似平淡天真，出于自然，不见雕琢痕迹；但凝神而思，则玄机巧布，底蕴弥深。高雅的审美取向，已近“诗中有画、画中有诗”的空间意境。

韩玮的写意花鸟画具有扎实的笔墨功底，且不为成法所囿。运笔洒脱多姿，用墨酣畅淋漓，于笔墨恣肆中，蕴孕着一派生机。布局上对主次、虚实、黑白、繁简、轻重、点线面、空间的分割等构成因素，在牢固的整体意识制约之下的巧妙组合，既强调了其个体完美，又相辅相成，形成了一种特有的节奏感。与物象生发出一种自然的契合，给人以宽广的联想余地。他笔下描绘的物象，既不失生活中物象的风采，又不是具体物象的翻版；虽似信手拈来，却蕴藏着他对生活中自然景物的细致观察：既突出了物象的神韵，又强调了笔墨的洒脱。较好地达到了“以形写神”“形神兼备”又“自有我在”的造型目的。

从他的画中，我们会读到对生命、生活的理解、超越和赞美；读到一种纯自然、充满激情、高雅的审美意识；读到一种立于超脱、真诚、无处不在流露的文人气质和清新俊逸之中的诗意和品格。

（文/王可昊）

作品欣赏

《成也此君败也此君》48cm×45cm