“有园——张见 高茜作品展”将于10月19日在上海开幕

张见亲近自然与传统，亦面向当代。处女座的他喜欢庞杂的充满极致细节的画面，也向往清宁与素简的气质。他心系自家园林，也关注窗外的世界。家中门厅内挂着一张1836年的中国地图，苍茫辽远。书案上排列着各种宋瓷小件或残片，上面有各种手绘等，简单而高古。还有一块日本淘回来的江户后期的木匾，上书“寡默养素”四个汉字，就像他们的日常，在日升月落的静处中身心滋长，而物美易变去匆匆，张见和高茜都希望用自己的画笔记取四季所见的繁花似锦的瞬间，把它们拼合、封存在纸面之中，以抵御时间的长久销蚀，就像心中永不落幕的桃花源。

作为中国新工笔画当仁不让的代表人物，张见本人也处在不断“生长”的过程中。上世纪90年代，在西方思潮冲击下，“新工笔取代了已宣告态度暧昧的新文人画以及立场不明的实验水墨”，在重构中国气质的道路上一往无前。张见将早期文艺复兴的经典图式与中国传统形塑进行跨越时空对接，他的作品将东方风情与西方元素熔为一炉，其兼具文本与标本性的图像志既古典又国际，为当代工笔人物画的现代转型打开了具有启蒙意义的通道，到2005年，他果断放弃了1995年以来以唐宋绘画传统对接意大利文艺复兴早期绘画传统的创作风格，将当代工笔蔓延到更多令人意外的地方，为画面增设想象的路径。21世纪进入第二个10年，他的个人注意力也从图式、叙述、隐喻……逐渐转向了修辞、互文、潜古……心中的图像时代正在隐退，他愈来愈注重有感而发的内心诗意与物象背后的心象。他的人物形象若往若还，若离若即，似有明月入怀，花枝零乱，渐渐旁逸斜出。他不再囿于自己的园子，而是向外敞开。

张见《自由落体》90xmx47cm 绢本设色 2006

《有园画谱》也在这样的理想机缘与日常罅隙之间应运而生。张见有感于李渔的私家别院“芥子园”，虽是壶中天地而能“芥子纳须弥，可以用一生去经营并沉浸其中。他沿循熟悉的宋元小品之传统，同时受欧洲植物画的启发，集图谱之形制，在保留传统花鸟画意趣的同时，通过具有鲜明中国文化象征意义的元素，重新组合并构建一个既熟悉又新颖的当代视觉世界。张见体察植物在自然中呈现的不同形态与结构，结合西方的理性观察方式，用传统白描形式描绘根、叶、花、果等不同部位，拟古人之法以小见大，并相互映照。线的勾勒与色的晕染都在兼顾意写的同时力图还原植物全貌，而简之又简；可谓洗尽尘滓，独存孤迥。

张见《有园画谱—梅》43cm×75cm 纸本设色 2023