“有园——张见 高茜作品展”将于10月19日在上海开幕

“诗人六义多识于鸟兽草木之名，而律历四时亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里。”作为花鸟画家的她，画如其人，人似其物。她始终向往戴着草帽坐在树荫底下写诗的那种感觉。她说之前住在市区，通过公寓阳台观察石库门进出的人群，往往白天光鲜亮丽地出门，晚上却拖沓着睡衣穿行，这方阳台风景，就像打开的任意时空门或潘朵拉的盒子，她庆幸自己拥有这些时空碎片式的记忆。坐下来画画的时候，更有一种现实的抽离感，那些记忆碎片纷至沓来，与现实生活如此不同。

高茜从小热爱阅读，光《红楼梦》就前前后后看了不下40遍，对她影响甚深。《红楼梦》里的宝玉也和她一样博爱，一样对草木情有独钟，十七回中有一段描述，宝玉道：“这些之中也有藤萝薜荔，那香的是杜若蘅芜，那一种大约是茝兰，这一种大约是青葛，那一种是金登草，这一种是玉蕗藤，红的自然是紫芸，绿的定是青芷……”指名道姓，如数家珍，令人心折。她说自己基本就是个“红楼模式”的人，看完《红楼梦》，就会觉得打通了任督二脉，看其他的书更容易读懂。

高茜的包容性很大，她说自己既喜欢喝茶也喜欢喝咖啡，亦中亦西，宜古宜今。2014年，她以《花笺记》为作品名，绘制了香奈儿JERSEY系列香水的成分，由各种美妙花香和草木香组成，包括鸢尾、茶花、檀木、苔藓、藿香、黄葵、薰衣草、荑兰、格拉斯玫瑰和茉莉等，穿插香水瓶和蜗牛、交尾昆虫，并用宋人百花图卷的方式呈现，令人惊艳。她在之前的院子里种了竹子、迷迭香、金银花，她说自己喜欢金银花和迷迭香的气味。另外，还种了枇杷、杨梅等，到结果的季节，有很多果实可以和鸟儿一起分享食用。

高茜《合欢之二》70cm×40cm 纸本设色 2014

由于庭院野草的滋生，她也关注起这些庞杂的不知名的小草，甚至觉得分外妖娆。遥想林奈或达尔文时代的那些欧洲作家们，能够用细致专业的表述，描绘大片草坡上的种种花木植被。在文字中偶尔炫耀动植物学或矿物学等的丰富知识，对他们是雕虫小技。她也热衷搜索各种杂花野草的名字，类似蒲公英、田旋花、节节草、马齿苋、藜、荠菜……还有遍布四海的蕨菜、萹蓄、喜马拉雅凤仙花、小蓬草、贯叶泽兰、醉鱼草等，不按常理出牌的它们给她带来新鲜的视觉信息，在美术史上几乎没有大家画过它们，所以可以跳脱熟悉的固有的视觉经验，如花在野般恣意地去发挥和创造。

川端康成说：“人看花，花看人；人看花，人到花里去，花看人，花到人里来。”添置或修剪花木，慢慢剪成一个造型，或成就一个园林，在她眼中，就像画画构图一样，要考虑到色彩、造型、疏密等关系，还有各自的气息相投。他们的家搬得越来越远，逐渐远离了尘嚣。她和张见一起精心营建自己的园林，沿着开挖的水池错落着种上日本鸢尾、朱蕉、花叶络石、箱根草、百子莲等等，点缀蕨类植物和菖蒲，沿岸又有圆锥绣球、蓝冰柏、菲油果树、墨西哥羽毛草、狐尾天门冬、粉色绣线菊、玉簪、风车茉莉等，光听名字就声情并茂、摇曳生姿。整个花园，其实就是他们花鸟作品的大型代表作。

高茜是天生有故事感和岁月性的，她崇尚《阴翳礼赞》里那种“光亮消失、有时代感、变得沉滞黯淡的东西”。和张见一样，她喜欢有岁月丰泽和内敛光华的物事，更偏爱间色，就好像把颜色如岁月般过滤掉一层一样。她把喜欢的莫兰迪色与钱选的《八花图》卷相比较，觉察到《八花图》有很多种灰，比如纸的底色就是一种米灰，海棠的枝干是加了赭石的暖灰，梨花的枝干是一种冷灰。里面还有泛着铁锈红的灰、淡粉绿的灰、藏蓝灰……比起相对直观的莫兰迪色，中国画颜色的奇妙在于，层层渲染中，最开始的铺陈可能和最后呈现的颜色效果完全不同。

从《八花图》中得到启发，高茜用自在而松快的笔法把“有园”的杂花野草一一铺陈开来，营造既典丽又清雅、既雍容又舒卷的感觉，犹如山野清风，精神四飞扬。她把对这些植物的理解、情感和感受力灌注在笔墨之间，又浅敷薄染，用色热烈又清冷，带着岁月的灰调，又焕发着内在的华彩，就像赵孟頫在《八花图》题跋中所云“傅色姿媚，殊不可得”，这是一种发自内心的蕴藉而蓬勃的力量。

高茜《有园杂项之一》36cm×53cm 纸本设色 2024