姚永 | 写生，就是去画你对场景的情感体验

80×80cm

布面油彩

2014年

写生强调了一个“在场”感，是人在现场面对“景或人”时的一种状态。其实也就是强调了“你”作为个体的不可取代性，强调了“你”的唯一性。我们知道，每个人的性情不同，文化储备不同，即使面对相同的景色或同一个模特，感受也会不同。例如，黄山千百年来作为自然景观没有多大的改变，但是在历代艺术家的眼中，演变成了不同的“黄山”，出现了不同的画派。艺术家的主观感受在这里起到了关键的作用，这也就是郑板桥所说的“眼中之竹与心中之竹”。由此可见，写生的“在场”是个重要的条件。但是仅仅“在场”，如果没有感受也不行。近年来，写生热，很多人去户外写生，面对自然无动于衷。既不认真观察，也不体悟自然，在那里以“自己的方式”胡编乱造，还有的在那里机械地描摹自然。我所认为的写生，并不仅仅是你到“现场”对着景画就可以了，写生应该是物我相遇时，心中升腾起一种感受，一种表达的欲望，这时你才赋予自然以艺术的生命。这才是“写生”，写自然之“生命”，写人物之“生气”。否则只能是写死。

《远雷》

80×60cm

布面油彩

2014年

感受性往往在绘画中很重要。人的感受是会发生改变的，有着深刻与浅薄之分。不同的人生阶段会有不同的感受，感受性决定了艺术的高低。所以努力提高和发展感受力就变得非常重要。提升感受性的重要途径就是充分地生活，到生活中去，到社会中去，到自然中去。

我每次下乡写生都会有新的感受。初到黄土高原面对着光秃贫瘠的土地，感觉缺少色彩的变化，但随着认识的深入，壮美与崇高的感觉会油然而生，构图色彩也自然产生。在那绵延的山丘、遒劲的树形里感到了生命的张力与自然的神奇。

《绿色杆子坪》

60×80cm

布面油彩

2015年

大自然是包罗万象的，你能认识到多少，它就向你展示多少。你认识到色彩它就向你展示色彩，你体会到结构它就向你展示结构。它远远地超出了你的认知之外，并且不断地向你展示它的神奇。写生是避免绘画程式化、概念化的唯一途径。认真观察、用心体悟，在写生中完善绘画，在生活中提升自己。画风景是一种相遇的过程。你和你的景象常常是在互相寻找。有时候你在找它，但怎样也找不到。只有它也在找你时，你们才相遇了。

《大教堂》