对话李象群｜用雕塑作品表达人民的意志、情感和愿望

在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年之际，中国美术报与中国美术家协会副主席李象群围绕着新时代雕塑的发展特点与价值取向等问题进行了深度对话。李象群深刻阐述了雕塑艺术的民族性与时代性、多元化与跨界融合性，以及公共性与互动性，描绘了新时代雕塑艺术的丰富面貌。他表示，文艺创作应坚持以人民为中心，深入生活，反映时代精神，讴歌人民。在推动文艺创新方面，李象群注重作品的原创性和时代性，并寻求传统与现代的巧妙融合。通过本次对话，可以体会到李象群对雕塑艺术的深刻理解与独到见解，相信他的艺术创作将继续为新时代雕塑艺术的发展贡献力量。

——编者按

中国美术报：今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。您认为新时代雕塑艺术发展在创作规律和价值取向上呈现出怎样的特点和面貌？

李象群：首先是雕塑艺术的民族性与时代性。新时代的雕塑家们自觉将弘扬民族精神和拓展艺术表现形式作为创作追求，通过作品诠释新时代精神。他们深入挖掘中华优秀传统文化中的艺术元素和精神内涵，将其与现代审美相结合，创作出具有鲜明民族特色的雕塑作品。雕塑艺术作为时代精神的镜像，新时代雕塑作品在反映时代风貌方面发挥着重要作用。无论是表现国家重大历史事件的纪念性雕塑，还是反映人民群众生活状态的写实性雕塑，都深刻地记录了时代的变迁和社会的进步。如庆祝中国共产党成立100周年之际在中国共产党历史展览馆落成的四座大型主题性雕塑《追梦》《信仰》《伟业》《攻坚》，是我国新时代开篇最重要的国家级公共艺术工程。

其次，雕塑艺术的多元化与跨界融合性。新时代雕塑艺术不再局限于传统材料和形式，逐渐呈现出与数字化、科技化等新兴领域深度融合的趋势。例如，艺术家通过电脑建模、数字设计、多媒体艺术、数字成像以及3D打印等技术，创作出具有新媒体特质的雕塑作品。当今，在机场、车站、商场等公共空间，我们看到越来越多的与科技相结合的雕塑艺术涌现。这些作品在表现形式上更加多样，反映了当代社会的科技进步和审美变迁。

最后，雕塑艺术的公共性与互动性。新世纪以来，随着城市化进程的加速和经济的高速发展，人们的生活方式和审美需求也在不断变化。雕塑作品越来越多地出现在城市公共空间之中。这些作品不仅美化了城市环境，还成为城市文化的重要载体。近年来，以雕塑艺术为载体的公共艺术展览在全国各地成为一种热潮。同时，出现在公共空间中的雕塑的互动性也逐渐增强，更加强调通过多种方式与公众进行互动，从而使公众更深入地感受和理解作品所传达的信息和情感。此外，公共空间中的雕塑承载着重要的社会美育职能，能够有效地提高公众的艺术素养和审美水平。

中国美术报：您是如何理解“坚持以人民为中心的创作导向”的？您认为当前的文艺工作，应该如何更好地反映时代精神、讴歌人民、服务人民？能否分享一下您在创作过程中，如何将个人情感与对社会的关注、对人民的热爱结合起来？这对您个人的艺术创作有何影响？

李象群：在文艺创作中，人民既是表现的对象，也是服务的对象。文艺工作者应该深入人民生活，了解人民的需求和情感，通过作品反映人民的喜怒哀乐，表达人民的心愿和心声。这种创作导向要求文艺工作者保持与人民的紧密联系，从人民中汲取创作灵感和素材，让作品更加贴近实际、贴近生活、贴近群众。