“临海观花——乔宜男花鸟画作品展”将于11月10日在北京开展

二、异样空间

沈括在《梦溪笔谈》里评画道：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也，世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。”他在这里提出有一个主观想象和高度艺术幻化的世界存在，这个异样空间就是艺术的空间。

在创作时，不只用眼睛看有形的现实世界，更要用心感知这片空间的存在，因为有了它才有中国画独特的美学特质，才有花鸟画笔墨的韵致，而意象造型、笔墨与意境都诞生于这个空间。很多人用“笔墨”两字代指它，实际这片空间非笔非墨，而是另一个时空维度里形的存在，笔和墨只是表达的手段。这个空间就在我们身边，但多数人却无法发现。感知它不需穷其一生的时间与功夫的积淀，而要睿智的心灵与特殊的机缘，可能电光石火之间，有人已知道在现实物象里还有另一个叠构的空间。

古人早就感知到了它的存在，感觉到了这片空间撩拨人心的意趣与情致，并提出了“象外之象，景外之景”以及“味外之旨”等观念。他们以手指月，指向了这个空间，手指是他们的作品，古人用作品表述他们的发现。我们学习前人的作品就是为了找到这个灿若明月的空间，而不能停留在手就是月的阶段。白石老人说：“学吾者生，似吾者死”，也是想通过自己的作品指向这个空间。这个空间最大的魅惑就是只能用自己的绘画语言才能去表述清楚你的发现。

在这个空间里，象是基础，意是灵魂，象为达意，而意能成象，只要意真就象意无限。为达意，象可以是梁楷笔下的形变，也可是八大山人的意笔鸟鱼，更可是白石老人逼真细腻的草虫。

象生意，意生境，境是这个异样空间的灵光，这道光发自人心。它是伟人胸怀的大业，也是常人千帆过后的从容与智者看透因果的淡静。境有诗的品质，诗是连接这个空间的通道。诗给予作品以情怀，从此花鸟画不只可以用眼看到，还能用心听到。

途中124x124cm2022

三、美丑自辨

绘事之要，美丑不分是大忌。同一作品，美丑观相对之现象已成蔚为大观之势。辨美丑为从艺之先，故美丑不分不可言艺。

米芾爱石，以四字品评太湖石，曰瘦、漏、透、皱。米芾说的是审美标准，非此标准即为丑。然唐人尚肥，更何况漏、透、皱呼。可见是审美标准在决定美丑观。

中国画的审美已从自然天性上升到具有中国文化特质的审美系统，审美标准也在美学史中演化发展。故在当今的创作及审美活动中画家需先分美丑，后分美的品格，再及美的个性。欲分美丑要先提高个人传统文化及美学修养，使自己的个体直觉建立在更丰厚的艺术修养之上，并总结提炼美学规律，研究美的共性。更要站在中国画发展的历史长河之中，从有限的个人感知中突破出来，把个体创作经验与无限美的历程相融合，以提高美丑自辨的能力。

在美的范畴内要分品格，古人有能、神、妙、逸四品之说，故美有高低之分：先有自然美的展现，此为造型基础；后有技法美、形式美等艺术规律的总结；再有笔墨美的升华，以确立中国画的基本审美特征；更有思想意识的高度以及佼佼不群的审美眼光。美也有雅俗之分：通俗审美多是展现客观物象的基础审美，雅逸的审美多是形式美、笔墨美、意境美等艺术本体审美。白石老人雅俗共赏之俗尚属美的范畴，若沦为庸俗即为丑也。

画者百年，个人的艺术探索是为了创造属于自己的艺术面貌。在艺术规律之内创造不与他同的美感是辨美丑的目的。一花一境界，只有独特的花朵才属于这个迷人的花鸟世界。

绿文竹124x124cm2022

四、生命展现

花鸟画反映的是自然中的生命。当人类把目光投注到自然中时，人就摆脱了功利与自怜的狭义生命意识，从而上升到更广阔的生命格局里。而佛陀割肉贸鸽、舍身饲虎这些佛家本生故事的极端教义至少说明人类对整个生命体系的尊重。这种认识已超越了自强不息、厚德载物的文化体验，而有了居高临下的更高视野。这种视野不仅涵盖了对自然环境的保护，对弱小动物的怜惜等，它有了对更强生命力的包容，其实是人类自身强大的验证，自身的强大才会有悲天悯人的情怀和文化传承。

花鸟画就是人类这一情怀的艺术体现。从两宋对折枝花卉的关注到元、明、清大型聚禽图的描绘；从对花鸟世界里个体生命的展现到对整个生命群体存在意义的思考；从对自身的描绘到人类忘我的生命意识。这一切是推动花鸟画发展至今仍被大家喜爱的原因。这种大格局生命意识将推动花鸟画走向更理想的层面，而通过花鸟画我们热爱每一个生命。

海棠花124x124cm2022