徐晓伟： “探寻”与“表达” ——关于风景画创作与思考

2014年创作的《月牙思路梦》是心灵与自然的融合产生的智慧与想象力。2011年至2013年，我先后两次到敦煌写生与考察。当游人散去，月牙泉如梦中一样神秘，散发着浓郁的古道气息，从无数年的寂寞中生发出的美丽，含蓄、宁静而致远......于是，循着自然本身的召唤在画布的方寸之间创造出比自然更加鲜活的“生命”。为能够在画面中表现结构的美感，在具象的物体上进行提炼、强化与表达，展现个体生命体验的境界......

此后，我开始在四月的江南写生创作。《午后》便是此次写生的成果。在午后静谧时光里，花儿层层叠叠争先怒放，走进一花一木，倾听着它们低声吟唱、交头接耳、喋喋不休的生机。平静舒缓的时光不甘寂寞，惊诧于它们短暂生命中的美丽与乐观。于是，对自然的阅读成就了生命的丰盈，每当个人命运的逆境降临，就用无处不在的散碎而具体的快乐把它化于无形。画面编织的正是散碎、具体而无处不在的生机与快乐！除此之外，我也在绘画过程中体验到一种自我独处的自由。

从假日系列到蓝色记忆系列、皖南系列，再到《月牙丝路梦》《午后》......我始终遵循个人内心意愿围绕人与自然的主题，画自己的期待、寄托和心愿，在现实与理想中，用心灵展现生命的过程，品味生命的境界。

今年3月，我有幸入选参加中国文联、中国美协主办的“深入生活、扎根人民”浙江庆元写生创作实践活动，使我的创作立足于时代和生活。也因此，关于自然与艺术的主题创作更丰富、更深入，对于绘画语言的探索更鲜活。

《皖南四月系列三》油画 60cmx80cm 2014年

初到庆元，是直面而来的生机勃勃的绿色，绿色之中看到错落有致的村落、高低有序老屋背靠着连绵不绝群山。作为“古树高低屋，斜阳远近山”的现实写照，庆元县西川村中清一色黄泥黑瓦、热情淳朴的村民共同给予我一个特殊的氛围，从而可以在作品中去展现独属于自己的艺术感受。为此，在这次的写生作品中，我以“民间”作为创作出发的母题，利用油画的媒介语言去展现、渲染南方村落于每一处细致景观下所透射出来的东方之美。尽管我使用的是西方的油画媒介，但在创作过程中，我仍力求眼前的江南风韵不会因此而消解，而是更迸发出强大的生命力。

在语言形式上，节奏和韵律之间的相似与契合促使我最终找寻到创作的主旋律，由此产生的每一笔都承载着自身独特的律动，在原本质朴的画布上一一落下。我开始并不刻意寻求具体的形式，如此的“音乐性”使作品“生产”出一种表象看来更为“隐藏”、“含蓄”的结构，实则却更为“深层”和“强势”的介入；而在题材上，庆元也凭借其独特的时空记忆和本土文化，赋予了我对于新题材的重新思考。因此，在我此次采风活动所创作的抽象风景油画中，“民间”承载着其包蕴的江南文化内涵，辅之以抽象的绘画语言，开始贯穿或游离于源自中国传统绘画的写意审美。

《假日系列五》油画 90cmx110cm 2013年