此次展览将呈现19位国内知名艺术家作品
展览名称
“时间之维——当代绘画展”
主办机构
泸州市小麦艺术馆
出品人
徐浩
总策划
罗力 周秦兵
策展人
罗力 尹瑞林
学术主持
牟群
学术观察
倪昆
展览统筹
杨茂媛
展览地址
四川省泸州市江阳区
华阳北路南滨友邻中心三楼
小麦艺术馆
研讨会时间
2024.11.9-14:30
开幕时间
2024.11.9-16:30
展期
2024.11.9-11.19
艺术家
(排序不分先后)
杜磊 杜峡 高翔 李晓奇 刘陈
罗力 马健卫 明可 裴学红 施卫
王向东 王勇 谢蓓 王大军 杨大川
杨西 尹瑞林 周南平 周秦兵
酒城画汇 修禊流觞
在中国绘画艺术生态中,西南绘画群体具有重要的位置和强盛的生命力。西南绘画之所以蓬勃兴旺、独树一帜、香火代传,方兴未艾,得益于以下几个重要原因:其一,抗日战争期间,中国的主要艺术院校和重要的画家迁徙西南。油画本来是舶来艺术形态,在中国的传播主要靠从东洋西洋留学回来的油画艺术家,这些油画家大多是艺术院校的教授讲师。抗战期间,全国各地艺术院校大多迁徙至以成渝两地为中心的西南地区,西南地区的美术教育和绘画艺术生长因兹得天独厚。抗战期间的艺术院校和艺术教育给西南绘画奠定了艺术人才、艺术形态和学科传承的基础。其二,西南地区独特的自然环境,生存条件和人文性格,形成了西南绘画独特的创作空间、创作方式和风格语言。中国的西南地区,资源丰厚,大山大水,生存条件艰难,但生活形态丰富。民性勤劳,乐观诙谐,注重现实,不擅玄思,达观知命。故西南艺术家极善生活体验、现实承担。现实主义泛觞并持续于西南,是必然顺理的现象。其三,相对自由的空间与艺术市场的推动。处于“山高皇帝远”的区域优势,艺术家较少受到文化中心的影响,得以释放心灵自由,群体崛起。川渝画家的作品最先得到港台藏家收购,部分画家率先小康殷裕,后趋之若鹜,市场诱惑,天价神话,绘画行道遂成产业。
西南绘画是以重庆为艺术发生中心,扩延至成都及云南、贵州并相互关联。画迹丰厚,画家众多,形态多端,风格各异,代有人出。且与社会时代多具关联,故仅以线性历时叙事,或仅以共时空间叙事,都莫可诠释尽达。通常史家贯以潮流及时期命名的阶段划分,如“伤痕”阶段、“乡土”阶段、“生命流”阶段、“都市人格”阶段……都未必准确,难免疏缺。西南绘画丰饶多姿,时空交错,多元杂陈。欲治其史,不易先入为主,概念格致。而宜洞察其发生机制、族群性格、创作能力、流变轨迹,方可识其万变不移之宗,辨其一树成林之盛。
艺术史的书写,通常以艺术作品、艺术家、艺术事件为表述,这三者的核心灵魂其实都是人,艺术史是关于人性和人的命运的形象历史。故艺术史叙事的真实,在于人的命运节点和人性展示的空间。在这层意义上,注意阅读、记录那些代表性的事件和代表性的画家,以及其相互关联,是探寻艺术史的门径。
重庆为中心的西南绘画创作。经历了伤痕美术、乡土风、批判现实主义、现实主义。心理现实主义、近距现实主义、超现实主义、以及各种现当代艺术观念、样式冲击影响,在创作观念,风格语言上发生明显变化,多元化,无中心的现状与趋势,产生了两代新锐艺术家。逐渐形成西南绘画的新面貌。从过去的写实主义基调,走向多元表现的形态。具象、抽象、表现、象征、结构、涂鸦等艺术风格,错综复杂,繁荣昌盛。画家的阵营,也从过去的院校体制发展到社会的各个层面。各据江湖。各具风采。当然也给艺术史的书写带来挑战。
“时间之维”当代绘画展的近20位画家,大都居于重庆。他们的作品风格,也充分代表了西南绘画的地域特色和当代艺术的国际化特征。他们中的大部分毕业于四川美术学院。学院只是给了他们技艺和艺术理想。是生活,社会和时代,是他们自己的体验、磨难和对艺术不懈的追求,形成了他她们独特个性,精彩纷呈的艺术成果。
艺术是属于个体的。20位画家是20个个体。很难用一种创作方式和风格类型来概括他们。其中有唯美的写实,香花锦簇、风花雪月。也有伤感错乱的愁绪,混乱无序的景观,既有严谨的技术体系传承,也有随心任性的吞吐洪荒。既有抽象致极简的几何形态,又有形色肌理的游戏玩味。既有对存在无聊的血肉刻划,也有禅意盎然的避逸无争,既有对当下生态的戏谑调侃,又有对先贤古圣的心灵对话。艺术家们用各自独到的语言,表达着对这个世界的不同感悟、阐释与创造。几乎从一个学院培养出来的艺术家,却呈现如此殊异而蓬勃的生态,这正是西南艺术沃土上的奇观。成就这些艺术家的不是规训,而是自由。如果非要找出这些艺术家的共性,那就是他们都具有绘画艺术的本质属性,即精神性。当你面对他们的作品,能够感到精神上的震撼和共鸣。能勾起你意识深处的一缕游丝,能得到孤独无奈时的慰藉。于兹,绘画艺术不仅是一种治愈,而更是人性的镜鉴与精神的伴侣。“人人都是艺术家”,只是强调审美参与的口号。真正的艺术家,是苦行僧和殉道者。一旦走上职业艺术家的道路,就若被判了终身役刑,苦不堪言而又乐在其中。
重庆与泸州,长江血脉,古今联袂。江阳古都,文脉久远,为近代蒋兆和、王朝闻大师故里。小麦艺术馆推出“时间之维”当代绘画展,实为重庆泸州文化交流之会盟,西南绘画艺术之萃荟,酒城画汇,修禊流觞。谨祝成功。
(文/牟群,四川美术学院史论系教授,2024.10.24)
关于“时间之维”当代绘画展
2024年立冬之际,“时间之维”当代绘画展将在泸州市小麦艺术馆隆重开幕。伴着这座城市的酒香让这个画展别具韵味。这个画展汇集了19位艺术家的90多件作品,很多作品突破了传统意义上的现实主义绘画样式,作品充溢着真情实感,纵横交错的线条.斑斓多姿的色彩,如歌如诗,是对大自然和生命的吟咏歌唱。像一道丰盛的大餐呈现在大众面前,献给美丽的泸州。
时间和空间是相互关联的,两者组成了一个称为“时空”的多维结构。“时间之维”当代绘画展是19位艺术家从不同的方位在相同或不相同的时间对社会和文化介入,参与日常社会行动和生活,面对缤纷世界保持本真的态度,用自已独特的绘画语言进行真情的表述。不少作品传递出希望人类没有战争,期盼世界和平的美好愿望。
本次展览的作品从内容到表现形式都具多样化,有的作品在艺术表现语言上有所突破,给人带来新的视觉观感,充分体现出这些艺术家从生活中来,而创作的思想观念又超越了现实生活。参展的19位艺术家当中有的是职业艺术家,有的是大学教师,他们曾经为艺术奔走四方,有的去了广州、深圳,有的入驻北京、上海,有的定居成都,还有的在异国他乡居住生活多年,近些年他们都回到了火热的山城重庆,散居在重庆主城区及周边地区。由于他们个体的人生经历不同,对生活的感触和理解也就有所不同。由这些艺术家组成了《“时间之维”当代绘画展》的参展阵容,他们把自已的作品带来给大家一起分享,希望这些作品能带给观者一点触动,一点暖意或一点美好的回忆。
“时间之维”当代绘画展的成功举办和画册的出版,是在小麦艺术馆徐浩馆长的大力支持下,在策展团队数月的辛苦工作下完成的,在此,特向你们表示感谢!
(文/罗力,2024.10.28,于四川美术学院虎溪工作室)
从“时间之维”当代绘画展想到的
“将依附于生命的、斑驳的痕迹,拾缀起来,穿成串,让它发光,这就是时间”。我们常常用诗一样的语言形容时间,因为时间——是生命的尺度。时间和空间并不是抽象的概念,它是事件的容器,因人类活动而出现生机。人也不是抽象的人,他们是生命的具体存在,生活在城市的各个角落,是烟火存在的经历者,是生活遭遇的承受者。经历和遭遇之后,表达的愿望随之而生,即便是原始人,也要在洞窟里涂画,用最自然的手法,最容易得到的材料,最能长久存留的媒介,进行涂画……艺术诞生了。艺术诞生了,发展了,艺术建构了自身的系统和历史,但这不仅仅是艺术的历史,更是人的历史,是人的创造史、想象史,也是人的遭遇史。人遭遇了事件,创造了形式。通过这个形式我们可以回溯历代的艺术,同时也重读了历代的遭遇,这一切是关于人的,唯有这样,艺术才有恒久价值。
“时间之维”当代绘画展,是艺术家们经历了若干经历后的表达,是经历了特殊时期后的感悟、是这些年日日夜夜伴随的吟唱。这次的泸州展览,汇聚了重庆主城近20位艺术家近几年的绘画创作,尤其是特殊时期以来,他们的遭遇、思考和感悟,方方面面。每个艺术家都是一个生命维度,时间之维即是生命之维,他们的作品会在这次展览中精彩呈现。此外,这个展览的特殊性还在于,这是重庆艺术家多年来一次难得的集体呈现,集中反映了重庆城市当代绘画的现状和风貌。艺术家主要来自于重庆主城各区,是烟火重庆的生活者,城市变迁的见证人,也是城市艺术的创造者。作为这座城市里自然生长出来的艺术创作者,他们忠实于自己的艺术理念,多年潜心耕耘自己的艺术实践,是真实的城市艺术和文化的建设者。
如果说时间丈量生命的长度,空间容纳生命的宽度,那么人类的生存状态就是生命的深度,人类的创造活动是生命的高度。艺术是人类精神活动的结晶,“时间之维”当代绘画展是重庆这座巨大的城市里生长的,真实的艺术生态自然发出的声音。
(文/尹瑞林,2024.10.26,于重庆江北)
参展艺术家
(来源:小麦艺术馆)
作者简介
牟群,著名艺术批评家、书法家。四川美术学院史论系教授。1977级西南大学美术学院中国画专业出身,1986年起执教四川美术学院艺术理论。20世纪80年代研究方向为中国传统绘画美学,90年代后研究方向为中国当代艺术。
著有《视觉的智慧》《艺术生态》《二十世纪中国美术批评名篇读本(艺术院校美术学专业基础课程系列教材)》等著作。并著有《无话可说》《话不投机》摇滚歌词集。创作编导实验话剧《八大山人》,电视纪录片《深山望远》并获国内外多项奖。电影《疆土1259》、多集电视纪录片《文化工匠》等影视作品。曾担任《中华手工》《西藏旅游》《顶层》等杂志执行主编。