璞石造山——品读张志民的水墨艺术（上）

张志民以国际化的水墨作品风貌，在中国美术界以及中国画学术领域形成个性化独特的艺术语言。他的作品以传统书法的线条为形式美，结合传统水墨表现的基本元素，在视觉传达层面打破传统山水绘画的固定程式，以抽象的笔墨元素形成现代水墨表现主义的新语言样式。

20世纪80年代初，张志民毕业于山东艺术学院美术系，并留校任教。后又完成了中国美术学院中国山水画专业的学习。系统的中国画学习以及对南北山水绘画的深入比较与研究，为他的艺术远足积淀了丰厚的美学储备，并构建出影响深远的学术空间。

1993年张志民凭借作品《路遥遥》在“全国首届中国画展”中崭露头角。次年作品《将军出山》入选“全国第八届美展”。作品接连受到中国美术界的认可以及大众审美的褒扬，张志民这块即将大有可为的璞石真正“出山”。

彼时的张志民并没有满足于学院派教学体系所带来的成功，相反以“出山”后的视角重新审视生于斯长于斯的“大山”。对于传统绘画的重新审视因此而展开。他从中国绘画史的长河中寻找粼粼璀璨的波光，精研中国山水绘画的沿革脉络以及方向，探寻着属于自己的精彩表达。

画面之内的强烈视觉冲击，与画面之外陶冶于观画者的意趣绵延，是张志民作品的标志性样貌。山因势而造型，石、树、草就山势而生，执着体现作者排除自然形态的冗杂，在拙朴中见大智慧。强调情怀与认知的表达，看山似山而不是山，在似与不似中诠释着中国传统绘画的极上奥义。

张志民将书法笔墨结构的先天审美作为画面的基本逻辑框架，发挥水与墨的本真特性。凝练并抽离山与石的精神元素，因循中国画精神本质的意象化作为缘起，师法自然。以表现主义为原则构造秩序的重塑和组合，讲求中国传统绘画空间分割的布局观念，以及线条疏密与墨色五彩变化相互作用下的光感、动感以及水墨绘画特有的色彩感知。结合黑与白之间辩证关系的彼此成就，形成山水绘画特征外化的气韵。在作品精神内核与刻写物象存在之间，契合视觉与意境的输出。

“借助胸中之天下奇峰，构建理想化的精神家园”是中国传统山水绘画的精神本质。张志民将南北山水的精髓提纯并为己所用，以北派山水的雄浑奇险与南宗山水的温婉氤氲融合，相映成趣，浑然一体，极大程度地使视觉感知得以丰富的同时，也启发了大众审美，以兼包并蓄的大格局观作为对中国传统山水绘画的致敬。

张志民灵透绚丽的水墨世界中，山与水充满着勃勃生机。他将动态绵延的山脉固定化，静态兀立的峰峦生长化，在大气奔迈的形式之间恪守着金石笔墨的文人书卷气。水墨纵逸，厚重却灵动如铁流奔放，不羁却无跋扈张扬。

（文/波涛）

张志民作品欣赏