11月18日，去苏州看姚永强的“曲水迴峰”个展——对景凭栏，让园林元素唤起内心的审美体验

曲水迴峰

姚永强作品展

2024年11月18日-2025年1月12日

苏州工艺美术职业技术学院美术馆2、3号展厅

主办单位

苏州工艺美术职业技术学院

苏州市文学艺术界联合会

承办单位

苏州市美术家协会

苏州工艺美术职业技术学院美术馆

苏州工艺美术职业技术学院美术学院

老子云“曲则全，枉则直”

曲水盈池，连廊曲折

回首所望，峰回路转

“曲水”与“迴峰”

是曲园中相对相望的亭与半亭

是池与山的含情脉脉

是俞樾老人人生哲思的寄托

亦是姚永强从笔下延伸至心中的天地

姚永强“居”园画园，徘徊在“曲水”“迴峰”之间，在曲园里植树种草，也在宣纸上叠山理水，皆为其心目中的理想天地。

11月18日，“曲水迴峰——姚永强作品展”将于苏州工艺美术职业技术学院美术馆开幕，展览分为三个篇章，将展出四十余件园林绘画及四十余件（组）以画为蓝本的艺术衍生品，是姚永强迄今为止数量最多、品类最全的一次艺术衍生品集中展示，全面展现其绘画与传统手工艺、当代设计之间的转换逻辑与生产逻辑，探索了架上绘画在当下艺术创作和生活美学中的诸多可能性。

艺术志对话姚永强

问：古人将真实的山水抽象概括，搬入园林，成为园主人日日所见的林泉高致，于艺术家而言，它们又是极为具象之物，将其抽离而出成为概念中的山水，您是如何处理其中复杂关系的？

姚永强：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”古人通过艺术创造，将自然中的山水进行提炼、概括，转化为园林中的具象形态。这一过程是抽象思维的体现，即从纷繁复杂的自然景象中抽取核心要素，进行艺术化的再现。

书声隔粉墙之二

当我们观赏园林时，这些具象的园林元素又激发我们内心的联想与想象，使我们仿佛置身于广阔的自然山水之中。这种从具象到抽象的逆向思维，是审美过程中的重要环节，它使我们在有限的园林空间中体验到无限的自然之美。

书声隔粉墙之一

在园林的创造与欣赏过程中，主体与客体之间的关系是动态变化的。造园者通过抽象思维将自然山水转化为园林元素，而观赏者则通过具象的园林元素唤起内心的审美体验，进而实现对自然山水的概念性理解。

这种主客体关系的动态变化，体现了人与自然、艺术与自然的和谐共生，也揭示了人类认知与审美活动的复杂性与多样性。

网师小筑之五

古人从自然中抽离出山水的美学概念，以叠山理水的手段造园，形成新的时空关系，而它们被艺术家再次转化至纸面的二维空间，并通过艺术衍生品的方式转换到物件上，这递进式的图像传递既简单又复杂。园林或自然都已被迭代，我们需要关注其形式上的创新与表达，借鉴哲学、美学、艺术史等多学科的知识与方法，领悟艺术载体中所蕴含的自然之美与人文情怀。

网师小筑之一

问：您的园林绘画语言贴近现代生活，而艺术衍生品让山水园林图式再次走入大众生活，如此的循环往复是如何形成的？

姚永强：苏州园林作为江南文化的显性力量，一直深受文人墨客的青睐，其绘画语言也经历了从古典到当代的转型。现代艺术家在继承传统园林绘画技法的基础上，融入现代审美观念和生活方式，使园林绘画语言更加贴近现代生活。这种转型不仅体现在绘画技法和图式语言上，更体现在对园林意境的现代解读和表达上。

信风归园

当然，随着艺术市场的不断发展和消费者审美水平的提高，艺术衍生品逐渐成为一种新兴的文化消费方式。作为创作者，这一方面我确实没有深入研究过。

可以肯定的是，园林绘画语言的现代转型、艺术衍生品的市场化运作、文化传承与创新、市场需求与消费、技术与媒介的革新以及艺术普及与教育等因素共同作用，形成了山水园林绘画语言贴近现代生活、艺术衍生品让山水园林图式再次走入大众生活的循环往复过程。这一过程不仅促进了山水园林的传承与发展，也丰富了大众的文化生活和精神世界。

烟之外

问：艺术创作应不断突破以往的创作惯性，当应用不同媒介生产艺术衍生品时，却往往是同一类艺术图式的反复呈现，如您的艺术衍生品中常出现的“远山”图式，您如何看待这一现象？

姚永强：每个人心中都有属于自己的天地，对于苏州人而言，山是太湖边的一座峰，水是太湖边的一道湾。山水在姑苏城之外，古人可能是半天的船程，因此对于山水的印象往往是模糊的，概念性的。我最初的山水亦是如此，以多重三角形为代表，以线条为肌理，勾勒山的骨架和质感，概括出江南文人对山水的形象体系，表达天人合一的生活态度，赋予其人文关怀。

对于“远山”这样的经典图式，我认为它之所以被反复呈现，是因为它承载着人们对自然山水的向往和敬畏之情。这种情感是跨越时间和空间的，因此具有强大的生命力。

迴峰有约之五

问：不同媒介的二次创作会激发哪些新的可能性？

姚永强：设计师与工艺美术师对于原作的二次创作是为了使其符合工艺美术和设计的逻辑。他们在创作过程中对作品进行重新的解构和组合，形成一个不失原有画面风骨和图示语言，又添上其个人主观意愿和设计手段的画面，二者相得益彰。任何一件成熟的艺术衍生品皆是经过数次的抽离、简化，反复确认与推翻，最终才能定下其使用的色彩、图案、材质，这对于设计师与工艺美术师而言也是一个充满挑战的过程。

矮轴机械键盘·江南春在

二次创作在哲学上意味着对原作意义的重新构建和解读。原作通过一种媒介呈现，而二次创作则通过另一种媒介进行再创造，这种转换本身就带来了意义的多元性和丰富性。历史上的媒介演变对艺术发展产生了深远影响。随着媒介技术的不断进步，二次创作的形式和可能性也在不断丰富和拓展。

缂丝茶席·远山系列

问：从另一个角度，艺术作品赋予艺术衍生品哪些新的价值？

姚永强：我觉得可以从“审美价值的提升”“实用价值的赋予”“情感价值的共鸣”“文化价值的传承”“创新价值的激发”等方来阐述这个问题。艺术作品赋予艺术衍生品一系列新的价值，这些价值不仅丰富了艺术品的内涵，也拓展了艺术的表现形式和传播范围。

明式扇面形南官帽椅·靠山

艺术衍生品运用的大部分媒介均为生活美学的载体，产品本身具有实用功能，而艺术作品所赋予它的是欣赏功能、情绪价值，让其具有公共性，赋予其生命力。我的艺术衍生品中有一个靠枕，印上山形作品后讨了“靠山”的口彩，也有着更加稳定的视觉平衡，图案本身并没有提升产品的实用价值，但提升了其心理价值。艺术家提供了艺术图式，而博大精深的苏州传统手工艺与当代设计力量让我们可以多维度地阐释图式在其他媒介上所带来的不同意义。让这件艺术衍生品具有生命、灵魂，这是艺术能带来的附加值。

首饰·一溪流水一山云系列

问：此次在苏州工艺美术职业技术学院举办展览，希望给在校学生怎样的启发？

姚永强：苏州工艺美术职业技术学院的教学目标强调学生在创作中注重文化内涵的挖掘和表达，而如何拓宽同学的视野和思维方式，促进创新思维的培养是教学实践中不可回避的问题。作为学校的产业教授，此次展览无疑可以让同学们在沉浸式感受的过程中获得创意和启发。

核雕·别有洞天系列

问：去年有南艺术馆的“十二集——永续的艺术作品展”呈现了您的艺术衍生品，此次展览与此前有何不同？

姚永强：“十二集——永续的艺术作品展”是我与有南艺术馆共同策划，邀请十二位工艺美术家在一年内完成十二件与美学生活息息相关的作品。而此次＂曲水迴峰＂展览所呈现的是2010年以来几乎全部的艺术衍生品，共40余件（组），数量更全，种类更为丰富，希望尽可能完整地体现艺术作品衍生的可能性。

铸铜·青山衔白云

本次展览在主题与理念、艺术表现形式、观众体验与互动性以及文化传承与创新等方面都存在一定的差异。这些差异不仅体现了艺术展陈内容、形式的多样性和包容性，还包含我对于艺术教学实践的浅显理解和创新尝试。

（来源：苏州艺术志）

画家简介

姚永强

中国美术家协会会员

苏州市美术家协会副主席

苏州市文艺之家主任

苏州工艺美术职业技术学院产业教授

苏州科技大学艺术学院兼职教授、硕导

江苏省紫金文化英才

苏州市姑苏宣传文化重点人才

苏州市第三届优秀中青年文艺工作者

作品获2018·中国百家金陵画展（版画）典藏作品奖

两件作品入选第十三届全国美术作品展览

作品获第八届苏州市文学艺术奖

作品被中国美术馆、江苏省美术馆、四川美术馆等收藏

出版有《永以为好·姚永强作品集》等画册