与画家一起感受困顿与冲突，赞叹与奇迹 | “绘画与游荡——刘商英个展”将于11月22日在北京开展

2024年11月22日至2025年2月26日，北京星地艺术中心将呈现艺术家刘商英最新个展“绘画与游荡”。本次展览由法国策展人奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）担纲策划，以刘商英2022年至2024年在新疆东天山南麓与北麓的最新在地绘画为主体，同时延伸至2021年至2016年间其在新疆罗布泊、阿尔金山和内蒙古额济纳旗的野外绘画实践，以此呈现刘商英在漫长的跋涉中所关注的个体与自然、与艺术之间的不确定性。该展在以绘画作为结果展示的同时也呈现了绘画作为行为本身的过程。在展出的影像作品中，包含刘商英最新剪辑完成的长片《迷途》。此次展览将带领观众一起感受艺术家刘商英在“绘画与游荡”中的困顿与冲突，赞叹与奇迹，一个向我们敞开的世界。

刘商英丨描绘大地的身体和灵魂

“他们做好了准备去面对可能发生的一切。有些人... ...始终坚定且无畏，身为男人决定不断追寻，直到时间的尽头。”——亨利·米勒（Henry Miller）[1]（1. 法语原文节选自亨利·米勒所著《记住的回忆》一书第397页，由法国伽利玛出版社于1988年出版。该书原作为英文版本，题为Remember to remember, 出版于1957年。）

与刘商英的相识缘起约十年前的一次拜访。那时我在北京参观他工作室，甚为震撼。彼时，我即刻有了一种感受，似乎一件重要的作品正在酝酿之中。

一年后，我悲痛地得知他的工作室和几乎所有作品被一场大火烧毁。想到那些我曾欣赏过的、超拔出众的画作在这场不幸的灾难中燃烧殆尽，我错愕不已，深感惋惜。刘商英的创作是一种起源于诗性的绘画，如同我喜爱的一首中国诗词所畅怀之境界：人生寄宇宙，忽若原上草。在这样的创作中，艺术家生动有力地捕捉自然、运用油彩，将神识与物质混合在一起，从而诞生出一幅绘画作品，也在某种意义上进行着与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、佩尔·柯克比（Per Kirkeby）或安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）的对话。刘商英的画建立在他所置身的场域，如额济纳旗的沙漠，身之所处、目之所及入画，进而创造出一个内化的哲学与绘画的世界。 这一切都被烧毁了。然而，所有那些强烈的、专注的东西并没有被完全摧毁，因为仅仅一年多以后，刘商英告诉我，他从大火留下的灰烬中萌生出了新的构思，并且进行了前所未有的绘画创作。

我清楚地记得他在西藏完成的那一系列作品，但此前，在我心中印象最为深刻的，是他内蒙古额济纳旗沙漠中的创作。刘商英在游历多地后回到那里，再次选择潜入那片枯木森林。正是在那个时候——已是七年多以前了，他邀我陪伴他一起踏上了一次非凡的冒险旅程：做一场在地展览。就在他创作的地方，展示那些他用颜料、油彩，也用狂风、冰雹乃至飞沙走石一起画出的作品。如今，他追寻的脚步行至新疆，难以忘怀的体验将在此续写。是的，“体验”正如它最极致的含义，因为刘商英在用自己的肉体和精神做赌注，这已远远超出了画家的职业定义。通过选择去往那些与现代生活断层甚至隔绝的地域（西藏、蒙古、新疆），他让我们直面的是远古，甚至是永恒。在长途跋涉中，他感知并选择自己与艺术共同的栖身之所，而后安驻此处。这门艺术首先是绘画，同时也包括行为。摄像机记录下他全身心投入的姿态，连同曾照耀他的骄阳与皓月，日日夜夜，震撼人心。如此，刘商英也和其他一些同道者进行着对话，比如大地艺术家迈克尔·海泽（Michael Heizer）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、理查德·朗（Richard Long），以及有关“绘画与行为”艺术的具体派（Gutai Group）和赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）。他从没有忘记提醒自己，长久以来，他也在凝视着塞尚与他的圣维克多山，亦或是库尔贝与汝拉山间的森林。他始终记得，自己画的从不是个体之外的风景，而是已然与之合而为一的大自然，以及他内心蕴藏的浩瀚宇宙。这些创作将是他苦旅的印记，记录着他行走途中的困顿与冲突、赞叹与奇迹。这种由他所构建的切实存在且最为本质的关系也于此向我们敞开，这里不再有符号，不再有描绘或者图像，只有一种大千世界的状态，那即是他画作之美的终极所在。

（文/奥利维耶·卡佩兰，翻译/张弦弛）

LIU SHANGYING丨Peindre le corps et l’âme de la terre

« Ils ont envisagé tout ce qui est susceptible d’arriver. Certains hommes (…) demeurent résolus et intrépides, décidés à poursuivre, en tant qu’hommes, jusqu’à la fin des temps. »--Henry Miller [1]

(1. In Souvenir, souvenirs, page 397, folio Gallimard (édition française), 1988 / Titre original américain Remember to remember, 1957.)

J’ai rencontré, à Pékin, Liu Shangying, lors d’une visite de son atelier, voilà près de 10 ans. Ce fut une impression puissante. J’eu immédiatement le sentiment qu’une œuvre importante était en train de se faire.

Un an plus tard, c’est avec une grande tristesse que j’appris que son atelier et ses travaux avaient brûlé. J’étais sidéré par cette malchance en pensant à l’ensemble remarquable de peintures que j’avais vu. Cette peinture s’originait dans une poétique comparable à celle de poèmes chinois que j’aimais, où l’homme est un brin d’herbe au milieu du cosmos. Une œuvre où le créateur, avec énergie, se saisissait de la nature et de la peinture, mêlant leurs substances pour faire naître un tableau, dialoguant tant avec Jackson Pollock qu’avec Per Kirkeby ou Anselm Kiefer. Une peinture qui, à partir de ce que Liu Shangying voyait autour de lui dans les espaces où il s’émergeait, comme le désert d’Ejina, faisait naitre un univers intérieur, philosophique et pictural.

Tout cela avait brûlé. Toute cette intensité, cette concentration, cependant, n’avaient pas été totalement détruites car, un peu plus d’un an plus tard, Liu Shangying m’annonça qu’il avait conçu de nouvelles œuvres, à partir des cendres que le feu avait laissé mais aussi par la production de peintures inédites.

Je me rappelais de celles qu’il avait créées au Tibet mais mon attention avait, avant tout, été retenue par celles créées dans le désert d’Ejina en Mongolie intérieure. Liu Shangying y était retourné et avait choisi, à nouveau de s’y « plonger » au milieu d’une forêt d’arbres morts. C’est à cette époque, voilà plus de sept ans, qu’il me demanda de l’accompagner dans une extraordinaire aventure : montrer ces tableaux, là où ils avaient été peints avec des pigments, de l’huile, des couleurs, mais aussi avec le vent, la grêle, les tempêtes de sable. Expérience inoubliable qu’il poursuit, aujourd’hui, dans le Xinjang. Expérience, dans le profond sens du terme car mettant en jeu le corps, l’esprit de Liu Shangying, bien au-delà du métier de peintre. En choisissant, précisément, certains territoires (Tibet, Mongolie, Xinjang) que le moderne a délaissé, il nous confronte à l’immémorial, peut-être à l’intemporel. Il s’y installe après de longues marches qui lui permettent de privilégier des espaces qu’il habite avec son art. Un art qui est, d’abord, peinture mais aussi performance, engagement total, action qu’il filme, le jour et la nuit, dans de passionnantes vidéos avec toutes les lumières du soleil et de la lune. Il dialogue également avec certains autres de ses pairs, ceux du Land Art comme Michael Heizer, Robert Smithson, Richard Long et pour ce qui concerne « peinture et performance », ceux du groupe Gutai ainsi qu’Hermann Nitsch. Il n’oublie pas de rappeler qu’il contemple aussi, très longuement, Cézanne et la Sainte Victoire ou le Jura et ses forêts de Courbet, rappelant qu’il ne peint jamais de paysages, extérieurs à sa personne mais la Nature, le cosmos qui l’englobe et qu’il a en lui. Ces peintures garderont la trace de ses longues marches, de ses conflits, des émerveillements, issus de cette relation existentielle et essentielle qu’il établit et qu’il nous donne en partage. Il n’y a plus de symboles, de représentations ni d’images mais un état du monde qui aboutit à la beauté de ses peintures.

（Texte / Olivier Kaeppelin）

（来源：星地艺术中心）

艺术家简介

刘商英，蒙古族，1974年生于中国云南省昆明市；现为中央美术学院教授，任教于油画系第三工作室，工作生活于北京。自2011年至今，刘商英先后多次深入西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊、阿尔金山、天山等地进行野外现场绘画项目，持续以创作发生地为单元，先后创作了《玛旁雍错》系列、《胡杨与沙》系列、《荒原计划》系列、《沙子泉》系列、《祁曼塔格》系列、《彩虹》系列及《天山》系列，并将在现场完成的绘画放置在项目现场真实的自然场域中展示，以此来探讨绘画与项目发生地之间的关系。

刘商英曾在众多机构举办过个展，其中包括：星空间（北京，2021）、常熟美术馆（常熟，2016）、中国美术馆（北京，2015）、中间美术馆（北京，2013）。他的作品曾在海内外重要艺术机构展出，其中包括：北京民生现代美术馆（北京，2021）、松美术馆（北京，2020）、多利亚潘菲利美术馆（意大利，2019）、保加利亚国家美术馆（保加利亚，2019）、梅格基金会美术馆（法国，2018）、中华艺术宫（上海，2018）、维多利奥美术馆（意大利，2015）、印尼国家美术馆（印尼，2014）、纽约艺术学院（美国，2013）、中国美术馆（北京，2012）、关山月美术馆（深圳，2011）、中央美术学院美术馆（北京，2010）等。此外，刘商英曾参加第14届达喀尔非洲当代艺术双年展（塞内加尔，2022）、2021成都双年展（成都，2021）、第4届圣地亚哥双年展（智利，2015）等国内外双年展。

策展人简介

奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin），1949年4月10日生于巴西里约热内卢，毕业于法国索邦大学社会学和现代文学专业，曾执教于巴黎第八大学文学系和巴黎第一大学艺术史系，创办文学和艺术杂志le Grand huit，Exit。2009年至2011年7月担任巴黎东京宫馆长，其后出任梅格艺术基金会馆长。策划包括自2006年起举办的“艺术的力量”三年展，并参与发起巴黎大皇宫Monumenta装置艺术展。该展2007年为安塞姆·基弗，2008年为克里斯蒂安·波尔坦斯基，2011为安尼施·卡普尔，2012年为丹尼尔·布罕。2014年，奥利维耶·卡佩兰担任韩国釜山双年展艺术总监。2015年，联合策展德国明斯特毕加索博物馆的贾科梅蒂作品展，并在梅格基金会策划了约尔格·伊门多夫、杰拉尔·加鲁斯特个展，以及三位当代雕塑家理查德·迪肯、隋建国与汉克·维西的《三人同船》联展。2016年，在法国拉斯科策划热拉尔·加肖罗夫斯基的展览，并在梅格基金会举办了夏季的克里斯托夫妇展与冬季的帕斯卡·比诺展览。2017年，于法国多尔多涅的比隆城堡策划群展“生命的自然”，并在梅格基金会举办A.R.彭克和艾德瓦多·阿罗约的展览。近年来，应安塞姆·基弗邀请，奥利维耶·卡佩兰于法兰西公学院讲授阿蒂尔·兰波的诗歌《航海》。创作有多部诗集与艺术评论集，作品曾于法国Flammarion出版社、Actes Sud出版社和La Différence出版社出版。