刘宏·油画 | 天赋同勤奋合奏出色彩旋律和色彩美感

对一位画家的评介，文艺理论家和同行们的角度或侧重面往往是不太一样的。前者多从画家所属的艺术门类、作品的哲学内涵、时代精神和社会影响等等着眼，而后者多从绘画自身的直觉效果出发，再延伸到绘画语言、表现力、感人程度等等。以此，我从一个油画人的角度，去拜读和欣赏刘宏的作品，并从中感受和评论这位女画家的人品、艺品，就“论”字而言，未免会单薄了些，然，作为同行的“评”或许会更衷恳一些、贴切一些，但愿如是。

当今，是艺术多元、展扬个性的开放时代，每位优秀的艺术家，都在以自己的艺术特质和品格展现于世。绘画，作为一种比较直观的视觉艺术，画家的特长往往是显而易见的。在我看来，刘宏的油画有很多别人不具备的优势，而优势中的最突出处，便是她那天赋同勤奋合奏出来的色彩旋律和色彩美感了。

《眷恋》100x100cm 1994年（入选第八届全国美展山东展区二等奖）

1978年的一天，一个漂亮的女孩，带着我的老同学王笃正的推荐信和她自己的几幅油画习作来到山东省美术馆（当时我正在创作《斗霸》的油画），让我给以指导。当我看了她的油画之后，大为震惊，当时就觉得这位青岛来的女孩色彩感觉好极了。那时她作为刚考上大学的艺术学子，对色彩规律的系统理论知识，还只是刚刚接触，然而她那种天赋素质和对色彩的敏感与不自觉地把握色调的能力均已跃然画中。我预感到刘宏将来一定是一位出色的女画家，确切地说一定是一位成功的“色彩画家”。

随着时间的推移和所受学院派艺术教育的不断深入，刘宏的绘画日趋成熟，尤其她之所长的色彩，可为已从“偶然王国”走进了“必然王国”。她的每张作品，都能画出富有美感的、蜜蜡般的晶莹滋润，和金属般锵铿响亮的力度，使其具有了绚丽、明快的色彩气氛和油画特有的重量感、物质感。

《母亲和女儿》 60x73cm 1994年（入选全国第二届教师优秀美术作品展）

在艺术家成长中，往往会遇到缘份所致的某种机遇，而这种机遇，一旦抓住，变多会影响到艺术家一生的创作。1993年，前苏联功勋艺术家康恰连柯，在曲师大开办油画高研班，刘宏有幸得以在该班学习进修了三个月。这三个月，使她的油画有了可喜的巨跃：其一，她的色彩更加微妙了，更加丰富了，色调也更加富有变化和更加响亮了。尤其是各种被画家称之为“高级灰”的运用，到了得心应手的程度。其二，她的绘画手段和笔法亦愈加多变和灵活了，画笔的纵横交错、逆顺运行，加上刮刀或轻或重、或阔或细的弹刮，使她的画在原有的基础上，增加了一种斑驳陆离的生动和缤纷闪动的视觉效果，从而加强了作品的视觉真实感。其三，从绘画选题和内容上，她找到了更适合自己的特有的创作区域。她无须去揽括那些一望无边的复杂视野，而是集中描写眼前生动醒目的、瞬间变化中的、生活中熟悉的人和物。构图多采用饱满和特写的布局方式。肖像、人体、花卉都是她喜欢画的选题。她笔下不乏学步的儿童、榻上小息的裸女、阅读小说的少女、操劳家务的主妇，还有窗台上，浸透着透明逆光的百合和玫瑰花等等。在写生和创作中，刘宏十分重视油画直接画法的生动性和写意性，所以在她的作品里，充盈着很强的生命力和足以打动视觉的自然、生动。特别是她的系列花卉作品，堪称至佳、至美，颇得专家学者关注、好评。

《对话》100x100cm 1994年