宋跃林·水彩画 | 对材料的兴奋与激情，成就了美学追求的双向跨越_山东站

《日移华影》水粉丙烯109×73cm 入选第十二届全国美展

当代水彩画创新的要点，在于打破已有模式、破除保守心态，深入挖掘画种的潜能，在当代艺术和综合材料的广视野下进行多角度、多层面的探索。正是在这个意义上，宋跃林先生水彩画创作中的探索显示出比较清晰的理路和特点。

相聚之一

《相聚之二》80cm×80cm水粉2015年

宋跃林对于水彩画的传统表现优势有着深入的把握，曾创作出给人留下深刻印象的作品，如《老井·女人》等。在这一时期的创作中，宋跃林体现出贴近熟悉生活场景进行艺术表现的能力，其独特的表达方式与效果给当代画坛带来了许多新鲜的东西，展现了他对水彩艺术语言的独特理解。这种对于传统的把握，使他此后的探索拥有更多的自由和空间。

随着艺术视野的拓宽及与当代艺术观念的邂逅，对新的表现空间的探索成为宋跃林此后艺术发展的内在动力与逻辑。这种探索的根基仍在于对于水彩艺术本体的深刻把握，以及对于中西艺术入而能出的自觉创新意识。这是难能可贵的，这需要过人的才华和学习能力，更需要突破自我的勇气，特别是突破的渴望和内在动力。而自我否定、自我批判的意识恰恰是熟悉传统的当代艺术家欲取得突破和创新必须具备的素质。

《同堂·婚礼》水彩、水粉120cmx150cm

有趣的是，宋跃林自我突破的着力点、切入点，正是重新回到生活场景之中。所不同的是，他是用一种全新的方式、角度和绘画语言重新观察、把握、表现生活，“努力分辨生活中那感人的部分，把它们搬到画面中，把它们搬到心里来”。于是，生活在他的眼中、笔下呈现出新鲜的感觉。当然，这个转换也是一个不断找到属于自己艺术空间的过程，宋跃林努力从古典到现代强大的传统影响之下走出来，摆脱种种外来影响的痕迹，回到自己内心的美学理想中寻找独特的表达。于是，他画笔更为从容、状态更为松弛，获得的自由度也越来越大。

生日之二

为了找到属于自己的艺术表达空间，宋跃林致力于对多种绘画语言的把握与熟练运用，致力于对于新材料和艺术技法的综合探索。于是，在宋跃林的水彩、水粉画创作中，有了对丙烯材料的深入钻研，有了对中国传统艺术特别是书法与水墨的有效融入，有了对各种美术材料乃至工艺材料的广泛尝试。

水彩是一个对材料特性十分敏感的画种，当代水彩画领域的探索，当然不仅包括艺术风格的大胆尝试，还应该包括对更为丰富的材料及其技法的吸纳。宋跃林曾认真地研究过丙烯材料，丙烯材料的不确定性和边缘感，给他带来困惑与不安，更感觉到一种兴奋与激情。尽管对于他来说，这种多方位的材料和艺术技法的整合还处于不断探索之中，在我们看来已经取得了令人欣喜的成绩。

《风畅之十九》水彩、水粉120cmx150cm

水彩画对水的倚重和运用，使之和中国水墨画有着某种血脉上的亲近感，正是这种亲近感使中国画家很早就不困难地接受了水彩画，而水彩画与中国水墨画之间在技法的相互渗透与借鉴，使水彩与水墨之间的关系更加密切。宋跃林对此似乎有着更大的雄心和期待。出于对于东方艺术的深刻理解与审美偏爱，他从书法开始全方位地进入水墨写意艺术领域，对于东方艺术传统的深入把握，使他在艺术材料和艺术语言的创新时获得了更大的空间。看似一种回归，却是十分自觉地将东方水墨中最具文化价值的写意精神提取出来，融入另一种材料构成的语境中，形成了美学追求的双向跨越，实现了创新的自如。

需要指出的是，在上述探索中，宋跃林不以表层形态上的嫁接为目标，没有简单地把水彩民族化等同于水墨技巧的移植，而是重视深层审美取向、文化内涵的融入，能够从自我的角度，提炼并把握中西艺术中那些堪称本质的东西，使之成为自己自由舞蹈的根基。跨界的交融、借鉴、吸收后获得的自由是巨大的，这就是今日宋跃林作品呈现给我们的新面目。

《相聚之八》

宋跃林的探索令我们欣喜，并给我们启示。他对艺术语言的娴熟的驾驭能力，已经使他获得了更多挥洒的自由；同时，对于生活，他的把握也更为细微、深入、敏锐。事实上，从《老井·女人》中，我们已经能够感受宋跃林对生活的独特感悟能力，展现了他对生活观察的独特角度和敏感。而这种特点在他此后的创作、变化和探索中，一再体现出优势和能力。如此后的“今晚有约”系列、“同堂”系列乃至于近期面对疫情期间生活有感而发的“疫情”系列等，都体现出画家对时代场景和生活感悟的独特表达。

宋跃林艺术探索的内在逻辑似乎并不复杂，但其中包含的思考、勇气、才华和能力，却是缺一不可的。显然，宋跃林今日的创作更为从容，因而能够从身边的生活中，获得更多独特的发现。但，正如他的生活天地有着更为开放的格局，他的艺术也有着更为多样的可能，其未来的发展正未可限量！

（文/叶青，江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席）

作品欣赏