千年瓷都景德镇,交融着各种艺术媒介和态度,浓缩着这座城市独有的叙事方式。艺术家麻汇源的“瓷系列”“M瓷系列”“M器系列”作品,是他与历史、文化、自然的深度对话。“M”=麻。这个系列以其个人标志性属性命名,拥有独特的路径和表述语言逻辑。“器皿”作为主视觉贯穿了整个“瓷”系列,从具象的物体,到被隐去了轮廓,蜕变成山水自然的意象。我们通过器皿的色彩、状态,看到了他不同阶段心境的变化,以及对世界的观察、记录和表达。
他不是为艺术而艺术,而是将自己的生命历程和体会与更多人分享。器皿不只是器皿,它兼容创作者的经历、价值观、生活观在里面。他的作品代表着他所存在的时代的一个面向。
在景德镇艺术圈,很少有人像他那样,用“器皿”这个符号性图式作为艺术表达的重要载体。将人与“器皿”紧紧连接在一起的,是某种共通的情感或精神。“我看到大街小巷的格子架上摆放着各个时期、各式各样的器皿,觉得非常有价值,同时这也是景德镇本土特别有识别度的一种语言。”在这样一种强烈的观看视觉之下,2010年,他开始创作“瓷系列”。初次看到他的作品,像是绽放着一种不可言喻的生命力。仿佛这些被时间凝固的“器皿”在另一个世界里自在地呼吸、生长。
2020年,疫情让整座城市按下暂停键,麻汇源在这期间创作了“M器系列”。“M器系列”是以灰色为底色的语言体系。内心的孤独,空间的寂静,他开始寻找与以往不一样的色系。“偶然间,我看到工作室外建筑的主色调灰色,宁静又浪漫,很契合当时的心境,简言之,就是寂静生长。每一处细微的思考,都是他对这个世界和社会的关注。他将瓷器的不同颜色异化对应为自然界万物的色彩,器的存在就像万物关联,构建秩序的容器或符号。
麻汇源说,他的探索还会持续推衍下去,在绘画与个体间形成艺术与生命鲜明的映照关系。“对我而言,一个人对艺术的求索正是他自我生命轨迹的另一种阐释与呈现,生命不息,艺术不止。未来已来,把握当下。
(文/视频:余鑫)
(来源:大江网)
画家简介
麻汇源,全国青联委员、联合国教科文组织国际陶艺学会(IAC)会员、中国美术家协会会员、九三学社中央书画院成员、全国青年岗位能手、江西省高层次高技能领军人才、江西省青年五四奖章、景德镇市政协委员。
作品数十次参加国内外重要展览
第十二届日本美浓国际陶艺展获首奖/外务大臣赏
第十届韩国京畿世界陶瓷双年展获荣誉奖
第十四届全国美术作品展(进京作品)
第十三届全国美术作品展
第三届中国当代陶瓷艺术大展
第二届中国当代陶瓷艺术大展
作品被中国陶瓷博物馆、日本岐阜县现代陶艺美术馆、山东省博物馆、江西省博物馆、江西省美术馆等重要美术馆、博物馆收藏。
出版图书《无器-麻汇源陶瓷作品集》获得2023中国“最美的书”