刘国辉 | 给水墨人物画以更多善意的期待，让岁月来成熟我们

“笔墨”以及传统画论中有关“笔墨”的丰富理论，是历史遗产的精粹所在，这是民族绘画特性的重要标志，“笔墨”表现的艺术质量是提高当今人物画艺术品位的重要内容。必须给“笔墨”的研究以充分重视，但是，并不能因此而滑向言必称“笔墨”的“唯笔墨论”。

“笔墨”在人物画中扮演着多样的角色。在那些小品式的绘画中，“笔墨”本身就是审美的主体，尽管它也还需要单薄的载体。但是就人物画的整体来说，我们所需要的笔墨不是拿来卖弄，而是为塑造动人的艺术形象服务的。“笔墨”具有表现性、继承性和可变性。“笔墨”是前人在表现生活中产生的，也只有在对生活的再表现中去发展更新，不然它将会走向反面。问题的要点还在于，什么是“笔墨”？怎样的“笔墨”是好的“笔墨”？怎样才能获得好的“笔墨”？这真叫一言难尽，这将涉及不同的审美修养和标准以及更大的复杂的方面。江苏说，我们对传统理解深，我们的画里最有传统韵味；浙江说，全中国的国画就数我们的画笔墨最好；北京说，传统博大精深，要从总体精神上去把握；西安说，我们有石鲁，长安画派，有深刻的民族性；广东说，我们继承岭南画派，它是国画的革新，强调对生活的表现；东北说，江浙小笔墨没出息……各执一词，莫衷一是。好“笔墨”的理解和获得，只能在对古典文学、古代画论的学习中，在对书法和古代优秀画作的品读和临摹的过程里，以及在这同时不断地表现生活的运用中，逐步体会、品味，加深理解和提升把握的能力，这正是这一代人物画家普遍需要加强的问题。

整个新时代的水墨人物画的研究重心，也就是怎样去解决、运用、发展传统的笔墨技巧和深刻而真实地去表现现实生活的矛盾。历史上的水墨人物画是个相对薄弱的环节，还远没有像山水画那样发展到“画法大备”的成熟程度。从长远来看，它还是处在发展的前期，而真正意义上的研究和发展还是在人物画备受重视的新中国成立后，前面还有着广阔的未开耕地，这里困难与希望同在。任何严肃的艺术探求都是很可贵的，任何急率的结论都是不可取的。我们曾经有过“蒋兆和是素描加毛笔”、“黄胄是毛笔速写”、“林风眠不是国画”的指责，如今已渐渐淡去，而他们行将成为新的传统的一部分，成为更年青一代的启迪。今天的苛求将落到更年青的朋友身上，其实谁也不可能拿出一个完美的模式。所以，我们还是留下更多的空间，给以更多善意的期待，让岁月来成熟我们。

中国的人物画已经经历了半个世纪的技术的积累，经受了严酷的政治风暴的洗礼，经受了金钱磨盘的研压，经受了西方文明的冲击，灵魂和肌体都在走向成熟，中国人物画迎来唐宋似的辉煌已为期不远了。

（文/刘国辉）

刘国辉作品欣赏

傣族老奶奶 68cm×45cm 1980年

茉莉花 68cm×45cm 1981年

战士 68cm×50cm 1981年

喜雏图 224cm×158cm 1982年

姐妹俩 67cm×49cm 1982年

集归 68cm×57cm 1982年

抽雪茄的山民 90cm×49cm 1984年

老者 68cm×68cm 1986年

行行重行行 68cm×68cm 1986年

刘丹 68cm×68cm 1989年

眉间有痣的藏民 83cm×50cm 1991年

小许 88cm×67cm 1992年

明式家具 136cm×68cm 1992年

秦君付明 68cm×68cm 1992年

朱屺瞻 68cmx68cm 1993年

齐白石 84cmx76cm 1993年

张大千 68cmx47cm 1994年

大红枣 68cmx68cm 1995年

画家吴昌硕 100cmx54cm 1996年

杨树湾 68cmx68cm 1995年

童年 85cmx68cm 1996年

老哥俩 85cmx68cm 1996年

马蒂斯 68cmx68cm 1996年

温州来的校长 136cmx68cm 1997年

苹果花开 104cmx70cm 1997年

进修的云南画家 99cmx69cm 1997年

长空无云 88cmx69cm 1997年

三秦父老 178cmx280cm 1998年

喜庆的日子 177cmx189cm 1998年

本是良家女 136cmx135cm 1998年

老树 153cmx168cm 1998年

茶楼卖柚人 100cmx68cm 2000年

彝族老汉 68cmx68cm 2000年

香港来的进修生 153cmx82cm 2000年

新来的女大学生 125cmx71cm 2001年

初阳 136cmx68cm 2002年

张晨欣 136cmx68cm 2002年

炕上的奶奶 120cmx68cm 2002年

油画家的女儿 136cmx68cm 2003年

俏娜 136cmx68cm 2003年

新娘 136cmx68cm 2003年

日子 189cmx145cm 2003年

画不像的吴冠华 136cmx68cm 2003年

圣河 180cmx291cm 2004年

博士生课上的盛老师 139cmx70cm 2004年

博物馆的讲解员 135cmx67cm 2004年

我家住在黄土高坡 180cmx194cm 2004年

顶水罐的妇女 136cmx68cm 2005年

圣河沐浴人 136cmx68cm 2005年

学生·老师·朋友【局部1】180cmx291cm 2005年

学生·老师·朋友【局部2】180cmx291cm 2005年

学生·老师·朋友【局部3】180cmx291cm 2005年

学生·老师·朋友【局部4】180cmx291cm 2005年

小提琴手 138cmx69cm 2005年

瓦拉纳西街头 152cmx84cm 2005年

一个和一对 180cmx97cm 2006年

冬日 136cmx68cm 2006年

小米莎 136x68cm 2006年

晴日 136cmx68cm 2006年

清亮的小溪 107cmx96cm 2006年

两个穿绿衣的女子 180cmx97cm 2007年

同窗 180cmx97cm 2007年

封子贺 180cmx98cm 2007年

客串模特儿 180cmx97cm 2007年

挺有个性的男孩 180cmx97cm 2007年

男同学和女同学 180cmx97cm 2007年

花样年华 180cmx194cm 2007年

转动经轮的康巴老人 137cmx69cm 2007年

无风的下午 190cmx179cm 2008年

何同学 180cmx97cm 2008年

冯旋 180cmx97cm 2008年

寡欲者 180cmx97cm 2008年

秋凉 180cmx164cm 2008年

玫瑰 180cmx97cm 2010年

星期天 80cmx97cm 2010年

修行 180cmx97cm 2010年

黑色的华彩 180cmx230cm 2011年

初春时节 180cmx285cm 2011年

姐妹 180cmx97cm 2011年

康巴青年 180cmx97cm 2011年

搏击手 180cmx194cm 2010年

徐茜 152cmx80cm 2011年

惯于长夜过春时 180cmx97cm 2011年

敕勒川 180cmx340cm 2011年

神庙里排队的姑娘 180cmx97cm 2011年

红头瑶 180cmx97cm 2011年

萨拉萨蒂的回响 180cmx97cm 2011年

爷爷年轻时 180cmx97cm 2011年

寺庙里卖旅游品的孩子 104cmx137cm 2012年

云南女画家 136cmx68cm 2012年

绿荫 68cmx68cm 2000年

春暖 68cmx68cm 2000年

（来源：美苑画廊）

艺术家简介

刘国辉，斋号长乐轩，1940年出生，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教。长于人物画。曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国美术家协会理事、中国连环画研究会理事，获原文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。出版有《刘国辉画集》等10余部作品。