“问墨武陵——启琼水墨画作品展”丨众家评说启琼绘画：将自然之美与时代精神完美融合

日前，“问墨武陵——启琼水墨画作品展”在湖南张家界西兰卡普艺术空间开展，展期至2025年1月28日。

名家集评

再读启琼的画作，扑面而来的强悍、深沉与厚重，令我怦然心动，和七年前相比，画得更加自由，更显当代。我喜欢这种味道，有真情实感，有个性追求，有思考，有想法，更可贵的是有自我坚守的学术方向。他善画人物，超脱形象之外的是具有张力的表现，意象的人物不是物理性的刻画，而是承载了一种精神性的表现。情绪的表达，透过画面令人有许多遐想的空间。他笔下的山水，不同于传统笔墨的图式，更加注重的是当下的自我感受，笔墨所为，直抒胸臆；以物写我，物我相融。他的花鸟静物，超然物象，大气清正，寄情于物，心性淳笃。纵观启琼的作品，大象有形，超然物外，个性鲜明，自在由心。（节选）

（文/邹明，深圳大学教授）

面对启琼的水墨人物，从画面整体而深沉的水墨气势中，则能读出一些山水的景象和意趣。这与启琼常常游心目识于张家界的群峰叠嶂，似乎有着一种与山水相通的独特气质，形成了一种自由自在的挥洒。张家界的山山水水是养眼亦是养画的，启琼人物画的问墨之路，有其内在个性特征的支撑，有其自我形式语言的完善。从展览中水墨作品整体风貌而言，应该是从“用墨”上升为“问墨”的一种意识转化。问墨有情，在于问墨有心，又归结于笔墨中心手相应的磨炼。问墨有道，源于问墨中的理法规范，又努力画出别具一格的水墨情怀。（节选）

（文/陈向迅，中国美术学院教授、博士生导师）

我在启琼的作品中能始终感受到那种源源不断的新鲜感觉和对艺术终极价值的认知，这是一个画家最难能可贵的天赋，也是作为画家必须具备的素养，画家如果没有超越现实的意识或没有能力超越现实是无法提高作品品质和高度的。“精品力作”在于发现和构思立意，在于语言形式的新颖并富有感染力，一件艺术作品首先要能感动自己然后才能感动观众。这一次还让我感到很意外的是，在十几张作品图片中，有几张山水画作品让人耳目一新，构图和语言形式以及用色都已经与传统山水画拉开了距离，画面清新脱俗，格调高雅，让人看了无论是视觉还是心情都很愉悦，当代山水画难得见到这种不重复古人的作品形式。我很欣赏启琼的，也就是他随时都能保持着那种懒问山外荣枯的清静状态和积极探索、不满足现状的执着精神。启琼居住在张家界，那里有得天独厚的山水素材资源和人文风情素材资源，希望启琼在山水画创作方面也能创造出有思想有品位的作品。最后祝启琼个人画展取得圆满成功！（节选）

（文/刘云，湖南省画院名誉院长）

画家启琼在经历了笔墨基础训练之后，没有再续基本功的训练的路径，而是带着这些能力一脚踏进了生活，似乎有意放下那些笔墨的规矩和方法，从生活中寻找符合自己心性的鲜活的人和事，用生活反证笔墨与技术是否合适自己，用形象审视自己的内心，用人物冲破造型的程式，哪怕是生活中的一件小事或一次惊悚都是艺术创作应该面对的现实问题。

这是我对启琼的大概印象。近几年来，启琼创作了许多以土家族为主题的大幅画作，或横或竖，很有气派。这些作品以浓墨作为基调，有浓黑的，有些又是黑白分明的。看得出来，画家在创作上如上所述的那样，他是用生活故事反映笔墨，用人物形象带动笔墨的变化和发展，笔墨首先是状态的笔墨，是和人的特点发生关系的笔墨，这也是艺术规律体现的根本价值。启琼不纠结笔墨，不寻求一笔一画的对与错就是这个道理。（节选）

（文/刘进安，首都师范大学美术学院教授、博士生导师）

启琼的作品，在创作中是有想法的。无论是题材的选择、表现语言的运用、画面构图的设计都有独特之处。其中，构思的本土生活描绘，笔墨的厚重淳朴书写，形象的生涩朴素刻画，充满着地域的和个人的表达和发挥。一方水土养一方人，也养一方艺术。这是我读启琼作品所得到启示。

（文/袁武，中国美术家协会原理事、中国美协中国画艺委会副主任）

启琼从微信中发给我他近期的创作，我观后很是震撼，感觉到启琼的画无论是形式语言和笔墨较以前的作品都有长足的进步。他的人物画作品造型夸张，组合趣奇，敢于大块面的用浓墨，形成强烈视觉冲击力，黑色中深藏着神秘的氛围，他笔下表现当地土家族人民生活的场景，同样极具视觉新颖不落俗套的艺术表现手法，表情夸张，青涩的面孔上凝结着坚毅的神态，映衬着土家人世世代代不屈的吃苦耐劳的精神品格。启琼为人谦和，善于学习，有孜孜不倦的创作欲望，定会挥写出更多具有人文精神和地域特色的优秀作品，祝展览取得圆满成功。（节选）

（文/梅启林，中国美术家协会原理事）

水墨画作为中国传统绘画的重要形式之一，具有丰富的文化内涵和历史积淀。时至今日，当代水墨人物画不仅是塑造人物形象、讲述时代故事的载体，也是画家积极探索绘画新形式的“试验田”。我欣喜地看到，启琼并不拘泥于外形的逼真，而重心象、意象，强调自我感受。他在传统的基础上融入了当代水墨的表现手法，使其作品形成了自己独特的表达语言和艺术风貌，从而具有了现代的审美特征，体现了符合民族审美的时代精神。（节选）

（文/方土，中国美术家协会理事）

启琼的作品是现代水墨的诗意表达，‌与时代精神产生了深刻的共鸣。‌他的作品不仅传承并创新了传统水墨艺术，‌更是对时代精神的独到诠释。‌他的创作娴熟自由奔放，‌运用现代水墨的叙事手法，‌巧妙地将抽象与写实相结合。‌通过皴擦、‌渲染、‌敷色等复杂工序，‌他营造出了独特的厚重画面效果。‌这种技法上的探索，‌使他的作品既保留了传统水墨的韵味，‌又融入了当代精神，‌展现了他具有探索性的笔墨和独特的艺术语言。‌

尤为值得一提的是，‌启琼近期创作的一批以张家界为题材的山水新作，‌给人以清晰明朗的视觉享受，‌直击心灵。‌这些作品不仅将张家界山水的神奇之美展现得淋漓尽致，‌更在细节中巧妙地融入了现代构成元素，‌使传统水墨与现代审美得到了完美的融合。‌他的作品展现了湖湘人独特的文化品格和画面的张力，‌将自然之美与时代精神完美融合，‌给人带来了一场视觉与心灵的双重震撼。‌（节选）

（文/石纲，中国美术家协会理事、湖南省画院院长）

启琼先生的作品深受湘西地域文化的滋养，传递着某种独特的“神秘性”，并展现出悠久而深沉的美感。他巧妙地借鉴了湘西民间文化元素，通过这些形象表达特定的情感，体现了他对自然和人文的深刻感悟。

刘进安先生曾言“水墨”本身就是水墨的内涵，启琼先生的水墨人物深受其导师刘进安的典型影响，试图在当代水墨画中找到自己的独特风格，使得他的作品无不寄托着对传统文化的深厚情感。

启琼先生的“红狐”系列画作，犹如一道光芒，给人深思。画面中深重的墨色衬托出光彩夺目的红狐，仿佛在天地万物中夺人视线。他凭借丰富的想象力，将狐与现代时尚青年形象相融合，或与各种物象凝结在画面上，仿佛是他内心光芒的具象化表达。

（文/谭长德，中国美术家协会理事、湖南省美协副主席兼秘书长）

与启琼初打交道，都会被他憨厚朴实的笑容感动，不爱反驳别人，不愿拒绝别人，似乎是他好脾气的标志，但是作为一个画画的人，尤其曾在自己的青年时代，克服种种困难，追随多位名师，把持续求学深造变成了一种个人常态，那选择这种情绪上的“恒温”是否正确呢？直到看到他的水墨作品，我的这种担心才瞬间消散。原来，他已经把艺术家情感中本应饱含的风起云涌，一股脑都倾泻在了他的画面上。一团团黑墨肆意运行，浓烈、果决、不计得失，虽然技法上仍有师承的痕迹，但其中更多的是他对自我的剖析、他对这个世界的态度、更有他的艺术野心，这是他自己的潘多拉星球。这个看似外无棱角的人，已把自己的生命全都托付给了这个笔墨世界。

近来，他更是将山水的图示与人物的表达相互交融，这理所当然，因为他生长于张家界的灵山秀水中，这样一个激发了哈利路亚山创想的山水世界，同样也会令吕启琼获得异于常人的启发灵感和表达渴望。我们更有理由相信，他在逐步蜕化师承的笔墨样式后，会开拓出更加令人惊喜的吕氏水墨空间。

（文/范琛，北京画院专职画家、博士）

所谓的“现代性”，在启琼的水墨创作中通常呈现出三个特点：一是“人”的主体性，人与自然的关系不再是“自然”和“天”。“人”成为主题和核心，强调追求与众不同的个性，每个人都具有独立而不可替代的价值。二是对“新”的追求和强调。“现代艺术”打开了“创新”的大门，门类和思维不断拓展，不乏一些离奇古怪、光怪陆离的成分，已然不满足于旧瓶装新酒的简单举止，要有一些更大的突破。然而，作为积淀极为深厚的中国传统书画艺术，不是说想摆脱就能摆脱的，考虑传统渊源始终是必须依赖的资源。三是“反思性”特征，对社会生活的方方面面予以关注，虽然有时不免存在泛化的主题，但另一方面积极表明，取决于在多个社会领域的批判性反思，对社会现实的参与，不会止步于“逃离”，在创作上就不会是无源之水。（节选）

（文/薛元明，书法家、篆刻家、书法评论家）

部分作品欣赏

擦肩而过

240cm x372cm

2014年