栾布丨现实主义与中国气派的结合，表达出鲜活的时代张力与历史使命感

在江西师范大学美术学院当老师时，栾布曾教过油画技法和美术史，专门研究西方艺术画理，“绘画能产生一种画面视觉，给观者造成一种心理影响和冲击感，里面包含了心理学、视觉原理、精神分析以及社会学等等”。

这也就是抽象绘画为什么会让人看起来舒服，因为它讲究画面节奏和韵律的和谐。而栾布在他的人物群像创作中同样娴熟地运用了理论来引导技术，使其具有现代感的视觉效果，“这里2个人，那里3个人，5个人的组合形成的韵律和节奏关系，其实就是抽象绘画里的形式因素，使得画面形成视觉的力量，以及力与力的‘场’”。

栾布油画写生《苏州水乡之一》，2020

栾布表示，写实绘画里的品位高低，是由创作者在画面里对形式因素思考了多少所决定。“所以说绘画到了一定的程度讲究的是修养，它不完全是技术问题。修养则包括画者对美学、哲学的思考，韵律节奏的把握，在绘画当中所捕捉到的内容，是经过怎样的梳理再呈现出来。”他认为，艺术家不要去跟风潮流，但要了解时尚。

在过去的写实创作中，栾布坦言手法太过规整，现在会更讲究形式审美，把中国绘画里“书写感”的表达融入进去。“中国人的书写感很丰富，讲究每一笔的连接，把它运用到绘画里，会让整个画面的气韵通畅。”

这样的尝试，让栾布的作品不断发生着变化，他会用书写的方式去表现对象质感的发光感，有时候会强调颜色的绚丽，有时候又尽可能简化颜色，如素描一般。他喜欢给自己找“茬”，提高创作的难度，如写生时找难画的景，在画面里制造一些“矛盾”，再又去消解，“让它有更多耐看的深奥的东西”。

油画的书写感和制作感的综合运用，会产生一些抽象符号化、痕迹材质化的东西，也让栾布在艺术表达时丰富和放大了内容，手法更轻松和自由。

栾布油画写生《苏州水乡之二》，2020