展览前言
画境——就是诗情
欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的,包括色彩、透视、解剖学等非常理性的内容,在数百年历史中已经创造出难以超越的艺术成就。中国文化传统精神中更多的是注重画外之意,如境界、意蕴的表达。谢赫以“气韵生动”概括其宽广的内蕴,米芾“画为心印”强调艺术不是写真而是写心,以心写境,以境为画。因此在对中国艺术传统的继承应更多关注人文精神和艺术境界。
张祖英先生提出“诗性的现实主义”概念。
他认为“对艺术本体语言的研究,离不开意境的确立,这像诗歌的语境一样重要”。在绘画语言上,他用写实的手法表达自己的感受,但又不受客观的局限,着力表达精神内涵。不把外在的形态作为创作的终点,而作为起点,去创造一个可以令精神遨游的天地,去获得某种心灵的自由,从而超越具象视觉的经验。
他试图从欧洲古典主义油画源头中探寻造型与油色之间的油画本体语言意味。对油画诗性的理解不是浪漫绚丽而是深沉宁谧,并把象征与寓意都融入风景与肖像的塑造之中,因而,他的这些诗性也隐藏了他们这一代人的生存阅历与思想追求。唯其如此,其诗性才具有了更宏约的概括性、历史性与现实性。宏约深美正是他从海派油画中获得的一种精神滋养,也终成为他油画艺术魅力的显现与追求。
展览场地