11月22日下午,由中国美术学院、中国美术家协会艺术委员会主办的“黄骏:三让”在浙江美术馆开幕,本次展览是黄骏近十年来的首次个展,也是近两年创作的集中展示,共展出自1999年至今创作的55件作品,勾画出黄骏二十余年的笔墨轨迹。
展览以“三让”为题,引自《礼记·乡饮酒义》,原⽂为“宾主象天地也,介僎象阴阳也,三宾象三光也。让之三也,象月之三⽇⽽成魄也。四⾯之坐,象四时也”。意为:宾与主⼈,象征天与地;介与僎象征阴与阳;众宾之⻓三⼈,象征⽇⽉星。彼此谦让三次才⼀⻬升堂,这象征月朔后三⽇⽅重现光明。
本次阶段性创作展作为一次“宴饮”,黄骏在其实验水墨创作中,安置了古今中外,安置了经典与创新,安置了天地人等。在艺术家“让”这一动作中,看到了其笔下透出的光:如同月亮沿着轨道绕行到太阳和地球之间,月亮的黑暗半球对着地球,这时叫朔,正是农历每月的初一,三天之后,月亮逐渐显出了光亮,是为魄——这是黄骏十年等待后光的显现;也通过“让”⽽显现出渐明的⼼象:第一“让”是个⼈创作与⽂明的经典同⾏;第⼆“让”是实验与传统笔墨的共鸣;第三“让”是将作品的阐释留给观者不断变化的感觉。
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《礼记·乡饮酒义》通过说解乡饮酒礼来强调敬贤尊老的礼法,并以此为政教的根本。展览以此为题,实为引申探讨“中国画的礼义”,重申绘画所应具备的社会功能,张彦远在《历代名画记》中开宗名义:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”在当今社会谈中国画之创新与功能,就不能只谈个体艺术家风格的流变,而是要还原到中国画的礼教功能的情境中去,宴请四时天象、中西古今、亲朋同行,由此打开中国画的精神涵养,确立中国画家的时代定位。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江提到:“在这里,凝聚着水墨传统之风,凝聚着希腊史诗之风,凝聚着当代艺术创造性的转换之风,三让化为三风,其深处镌刻着的是黄骏这一代水墨实验者沉醉于创新的文化追求,也深含着他领会文化让渡和融合的自觉意识。”
水墨作为媒介
“传统在我的创作实践中是一个很重要的精神指向,我敬畏传统,因为传统是我艺术创作的基因。传统可以笔墨为之,也可作为媒介生长。两种视角路径不同,但是都须掌握基本技能与方法。笔墨是技法、基础而不是创作的唯和主体。只有把水墨作为媒介,笔墨才得以解放而更自由。”黄骏最显著的艺术创新在于其对⽔墨媒介的反向性应⽤:厚重的质感,深沉的表达,重新定义水墨的可能性,⽤流动、轻薄的水性材料塑造出坚实的体块和浑厚的⼒量感。
黄骏作品中的墨似一团浓雾,纠缠着一股无形的力量,个体情绪与人文书写此消彼长。面对黄骏的作品,犹如置身苍茫的群山,浑厚苍劲,淋漓奔放;又如幽微晦明的曲径,内敛含羞,娓娓道来。在他笔走龙蛇的狂狷之下,象形之外,浑然而生出一种兼具古意与现代性的独标气骨。
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