尚辉 | 生命的泼写——孙博文泼彩大写意山水画的齐鲁风采

孙博文的山水画是20世纪海派与京派画学在齐鲁留驻而生成的一种风格现象，在齐鲁文化宽博而深厚的文化浸润中，他以自己在沂蒙山川的个人经验而将沂蒙地貌有机地糅于山水画的创作中，从而强化了齐鲁画风的山水地域特征。可贵的是，这种地域特征始终以他自己的不息生命呈现出一种极度的色彩表现性，从而形成他表现性的泼彩大写意山水画风貌。

（文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任，博士生导师，本文原载《美术观察》2020年第12期）

“刚才的开幕式还是非常隆重的，孙博文艺术展在美术界可以说是第一次呈现，今天在这个地方开研讨会还是非常有必要的，虽然我也知道包括范迪安先生在内的好多批评家都事先做了研究，也写出了非常精彩的评论，但是真正看原作，尤其是把这么多的原作聚合在一个展厅的时候，给我们的震撼是非常强烈的，今天这个研讨会还是非常必要的。

刚才我们也听到了范迪安先生精彩的致辞，范迪安先生、邵大箴先生、刘曦林先生的大作，我都拜读了。我也做了点儿功课，也写了关于孙博文先生的艺术特征的分析，但是今天走到展厅，我觉得还是特别的震撼，感想也特别的多，我觉得孙博文先生虽然是山东艺术学院毕业，但是他早期的山水画教育可能是来自他的导师黑伯龙、还有关友声，实际上关友声、黑伯龙对他的影响可能更大一点。那么毫无疑问，这两位实际上是上海美专的山水体系，我刚才看了一下孙博文的基础，还是有海派画学的传统，包括刘海粟、张大千，我将他称之为是用刘海粟的方法画张大千，张大千画得特别秀雅也有泼彩，但是，孙博文把他画得特别豪放、雄壮！

尤其是篆书用笔，这个是刘海粟的方法，那我还可以再改写一句话，他用这个朱屺瞻的方法在改刘海粟，也就是说我们今天看到的孙博文的山水画，尤其是在2000年前后，更多的是泼彩，实际上也不是泼，而是用笔来写画的色彩。

那么这种写彩和朱屺瞻先生晚年的中国画的探索紧密相连，也就是说，刘海粟的山水画，有泼彩的成分，更多的是用笔线讲究气韵生动，但是通过朱屺瞻在这种金石用笔把它画得更加雄壮、厚重、浑朴，这个是孙博文晚年的艺术特征。

当然，今天看孙博文先生的山水画，有更多的感慨，也就是说孙博文先生并没有完全走向泼墨，也并没有完全走向泼彩，墨和彩即使是到晚年仍然是用如椽大笔，用篆书、金石用笔来画他的墨和色彩。

所以就想到我们今天的中国画的变革，尤其是山水画的发展，从20世纪后半叶以来，山水画主要是向现实方面转化，比如说强调他的写生性。但是我们今天看到的山水画发展用太多的真实的写生替代了对笔墨的理解，也就是说，缺少了笔墨精神和格调，也缺少了像孙博文这样的一种想象力。

孙博文晚年创作的作品，有很多是带有表现主义色彩的，那种表现主义色彩和传统的田园意境表现，那种冷逸之气还是有很大区别，更多的是强调一种生命的一种表达。

但不管怎么样，我觉得今天让我们重新认识了孙博文先生。这是我们这个展览，或者说我们应该感谢策展人范迪安先生来做这个展览的目的，展览的目的更重要的是发现画家，从发现画家的基础上来考察一个画家背后的学术背景，以及这个学术的探索和历史与现实的一种关系，所以我觉得今天从策展到今天开研讨会，应该说是当下艺术史上的一个重要的事件，所以今天有这么多的专家来共同研讨，是非常必要的。”（尚辉在“淋漓华章——孙博文艺术展”学术研讨会上的发言）

孙博文作品欣赏

《远山玉树送归雁》 395cm*96cm 纸本水墨 1998年

《溪林叶落秋意浓》 356cm*96cm 纸本水墨 1998年