吐纳风云万千，“写”出春秋自在——“郑忠标签”的艺术独特

作品名称：海韵系列之一

尺寸：200cmx200cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2012

备注：美术报2014艺术节《中国水墨现场》郑忠作品

为郑忠写画评，是一件不容易的事情。原因很简单，郑忠是一位具有多重身份、多层性情的人，这也让他的艺术作品具有丰富的精神层次、多变的艺术气象、迥异的风格呈现、灵动的技巧运用。从创作到创造，郑忠的艺术道路一直在特立独行的标签式探索中越走越高、越走越远，为时代的艺术和艺术的时代，浓墨重彩地写下“郑忠标签”。

艺术的秘境之眼，让“郑忠标签”呈现出艺术发现的独特与迥异。散点透视是中国画的表现方式之一，“三远法”是对中国传统山水画的经典总结。相较于此，郑忠的水墨画更钟情于焦点透视所能带来的视觉冲击，“近”则是他的创作法宝，他艺术审视和表现的焦点，可以大到宇宙苍穹，亦可以小到一滴带着响声的水。做过海军潜水员的郑忠，曾经推出过《海韵系列》。在这一系列的作品中，郑忠如同海的精灵，自由欢畅地深潜或驻立，他以自己的独特视角，透视秘境之处的水草、游鱼、暗礁与水声，以面对面、心贴心的艺术感知，将海底一切的流动与静止、暴虐与柔软、存在与消失、可知与未知，都通过光与影的渲泻与嬗变，淋漓尽致地表现出来。在这些作品中，一滴水即是深海，整个宇宙也只不过一株水草。郑忠将他视野之中的幻象万端，以对立统一的矛盾体一一呈现，如椽之笔生发出贯通八荒的神奇力量，让所有的色彩流动具有了非凡的生命意义，并呈现出时空流转的多维与宏大、深邃和广阔。

作品名称：海韵系列之二

尺寸：138cmx34.5cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2024

备注：获东京2024·第十七届国际书画大赏展“国际艺术奖”

色彩的极致运用，让“郑忠标签”呈现出艺术手段的本我与奇幻。水墨是中国画的主要表现方式，笔墨相宜、意境深远为其重要特征。郑忠的水墨画大胆突破中国画的传统，以自己对水墨色彩的独特认知和精准把握，创造了瑰丽多变、奇妙无穷的创作摹本。郑忠将水墨色彩当成工具，让其流动于指尖与纸轴之间，气通宇宙，色勾纤毫。他可以将某一种单纯色用到铺天盖地，也可以将一种调和色节约到如血如金。郑忠曾创作《谷音系列》《碣石系列》作品，其中的狂放与婉约、无羁与自律，成为郑忠水墨运用的两极，而郑忠则成为在两极间挥洒色彩的剑侠墨客，吐纳风云万千，写出春秋自在。综观郑忠的用色，其着意强调的多变与未知，是其艺术理念的重大标识，不同色彩间的融合与悖离、冲突与渗透、撕裂与呐喊，成为郑忠艺术语言的无限可能，于斑斓处聆听，于墨枯处转合。每一种色彩都会说话，每一次勾描都有来生，这样的郑忠，是忘情于色彩中的，舞之蹈之，铿锵有声。

郑忠彩墨画《海韵系列》被新华社《收藏投资导刊》遴选为封面。