童鹏其人其画 | 曲和沉静 质朴纯粹

童鹏的作品我非常喜欢，他的作品已经进入了一种和内心体验相关的层面，尤其在今天的中国画界确实弥足珍贵。我们都知道，中国画1000多年的水墨传统已经有了非常厚实的积累，是我们学习绘画的经典范本，但同时可能对今天的个人化的创造又带来了很多障碍，这个经典，它是一把双刃剑，可能是我们学习绘画的一种门禁，同时他可能又会成为一种吸食我们的个性，吸食鲜活的当代体验一个大黑洞，所以说这个要全面看。童鹏能有今天的成就，我觉得他不仅仅有了非常厚实的传统积累，而且他在传统的基础上已经找到了很多和他个人体验相关的一些东西，他的绘画真正能够成为他观察社会，体验人生很重要的一种途径，我觉得这点在全国中国画界审美心态趋同的这种背景下，有这么一个非常鲜活的，有着独立的，个性化的语言方式，又有着近距离的接触和近距离的表达的这么一个状态，从这个角度讲，我认为他是一个很有学术启示意义很有当代现实文化的意义。从童鹏画中透出曲和沉静的这种敬畏，我很感动，因为这个东西古人有一句话叫画如其人，你看童鹏的行为方式，他的面部表情，他的全部修为和这种绘画完全形成了一种文化合一的境界，我认为这是艺术创作的一个成熟表现。

（文/张江舟，中国国家画院院委、研究员、原副院长，博士生导师）

《不负韶华舞青春》242×193cm

童鹏的作品有着一种强烈的探索精神和创新意识，这种探索精神和创新意识是建立在他对传统笔墨精微的理解和体悟基础之上的，他用创作实践践行了守正创新。他的这种探索和创新主要体现在两个方面。首先就是他在题材上的不断探索和尝试。我们一般认为童鹏是个人物画家，包括参加十三届全国美展，北京国际双年展等展览的作品也的确都是人物画，但事实上他的创作涉及山水、花鸟等多种题材，不管是哪种题材，他都能用自己的笔墨语言去演绎，去表达。

其次是他画面的表现手法、表现形式。不管是画面的空间建构、构图经营，还是形象的塑造、色彩的设计等等，他都有自己的理解。尤其值得一提的是，他把包括诸如极简、构成等一些现当代艺术理念非常有机地融合于水墨创作中，使画面呈现出一种让人过目难忘的简约大气，画面视觉冲击力非常强。

（文/陈林，安徽省艺术学院副院长，安徽省文联副主席，安徽省美协主席）

《问天》200cmX200cm

童鹏是一位学养比较全面的画家，对山水、花鸟、人物画均有涉猎。他在传统笔墨语言的吸收和转换方面花了很大的功夫，笔墨语言纯正，但又有自己的特点，这是一个突出的优点。从绘画风格和语言图式的角度来讲，他的绘画语言没有束缚在传统程式里。所谓的笔墨传统如果要放在中国绘画史上看，不同时代有不同的意义。20世纪以来的中国画传统很大程度上不同于古代传统。就山水画来说，20世纪以后特别是新中国成立以后，山水画家们大大摆脱了传统山水的表现程式，最具代表性的就是李可染和新金陵画派所探索的“真山水”，构建出不同于古代传统的新传统，反映了他们追求的“为大好河山立传”的山水画观。这样的革新精神在童鹏的作品中也能看到，他的笔墨方式是新传统的表现方法，而非摹古式的表现程式。这是第一个感受。

《和平之师》248cmX372cm

其次，他的没骨花鸟和人物画的图式语言非常有个性。他在创作这类作品时，往往用淡墨勾勒，然后再用淡墨渲染的方式来塑造对象，物象结构都隐含在灰色调当中，笔墨语言和形式感都非常强，有现代艺术的趣味。从图式上来讲，有一种平面化的构成感，既带有传统的写意性，同时也具有现代中国画的美学趣味。他的这种创新意识、探索精神，值得我们去关注的。

童鹏的系列作品可以给我们提供两个值得思考的问题，第一、中国画的笔墨价值问题。如何看待中国画笔墨的价值？荆浩在《笔法记》中谈到:“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体。”这说明在荆浩之前，中国画还没有将笔墨作为一个统一的技法来看待的，或有笔或有墨。比如隋代展子虔的《游春图》，就是典型的有笔无墨。笔墨的价值实际上是从宋代以后才开始被重视的，到了元明以后，特别是“南北宗论”和“文人画”观念确立以后，笔墨的重要性才被大大提高了。但是，我们今天看待笔墨，要从一个历史的角度去看，笔墨的重要性也是历史性的，在某个历史阶段是重要的，在某个历史阶段它并不那么重要。这个问题要放到当代的文化语境中去讨论，在当今的图像时代，笔墨的价值在哪里，则会有很多不同的看法。我认为，童鹏坚持了笔墨的传统特性，肯定了传统笔墨的价值，同时也充分吸收了当代艺术的新方法。

《天天向上》230cmX192cm

童鹏作品带给我们的第二个思考，是艺术和生活的关系问题。传统中国画追求“以形媚道”，我们说的这种道，来自老庄思想，是精神层面的一个东西，是出世的。但是，到了近代以后，中国画也开始表现现实生活，反映现实生活。无论是表现出世的理想世界，还是表现入世的现实生活，首先需要画家的真情实感，不虚伪，其次都离不开高级的绘画语言。所以说，画什么，这是画家个人选择问题，但是怎么画，则反映了画家背后的学养和技术的高低。

（文/陈明，中国国家画院理论研究所所长、研究员）

《五十八秒》200×200cm

童鹏是一位综合能力很高的艺术家，包括人物、山水、花鸟作品都能够用自己的笔墨语言进行表达和呈现，他在现阶段取得的成绩以及作品所展现出来的气质和样式，已经具有比较高的艺术水准。

童鹏的作品给我的感受，是他有一种很好的对画面秩序的掌控力。特别是他的人物画，比如《和平之师》：把复杂的人物造型，包括动势以及所有物象的处理，还有对画面的氛围营造，都有一种很理性的梳理，删繁就简。特别是人物队列的形象重复，重复也是一种力量，通过物象并置，不断地的重复，使视觉上有一种很强的冲击力。童鹏作品在墨色的处理上大都使用灰色调，消解了墨色的纯度，给人以温润的质感。画如其人，童鹏的为人质朴又很纯粹，在他的画当中也能够反映出他的这种文化修养和气质。

《更快更高更强》193X230cm

一件好的艺术作品，一定是感性和理性的结合，感性使作品具有生命力，而理性使得作品的内涵升华。童鹏的作品有意地把画面进行形式构成的分割，这种对画面秩序的经营是感性的、艺术性的捕捉，同时通过理性的梳理，一种有意的设计感和情感抒发的再创造，就会形成一种很个性化的面貌，这种面貌就是童鹏在艺术上很有特色的点，有很强的创新性。无论是他的人物、山水、花鸟画，都有一定的创新性表达，这个创新性是艺术家的生命力和存在价值。我们经常说的传统与现代，继承与创新，包括守正与创新之间的关系，这种创新一定是基于对于千年中国绘画艺术的承袭，深入挖掘之后呈现的不同表达。李可染先生说以最大的功力打进去，最大的勇气打出来。很多人觉得中国传统绘画博大精深，往往打进去就很难出来了，的确如此。但不能因此而抛弃传统，我从童鹏作品里能看到了传统的影子，而且他巧妙地把这个影子融入到自己的创新当中，这个创新就是有源之水，这样的艺术才能厚重，才能往前走，才能走得更远。

（文/董雷，中国国家画院办公室主任、一级美术师）

童鹏作品欣赏

人物

《人物写生之一》68cmx136cm

《人物写生之二》68cmx136cm

《人物写生之三》68cmx136cm

《人物写生之四》68cmx136cm

《人物写生之五》68cmx136cm

山水

《徽韵》193x230cm

《个园清影》138×70cm

《黄山写生之一》40cmx50cm

《黄山写生之二》40cmx50cm

《黄山写生之三》40cmx50cm

《黄山写生之四》40cmx50cm

《黄山写生之五》40cmx50cm

《太行山写生之一》40cmx50cm

《太行山写生之二》40cmx50cm

《太行山写生之三》40cmx50cm

《太行山写生之四》40cmx50cm

《太行山写生之五》40cmx50cm

《太行山写生之六》40cmx50cm

《太行山写生之七》40cmx50cm

《太行山写生之八》40cmx50cm

《蔚然深秀》34cmx138cm

《物语》34cmx136cm

《环碧清和》34X136cm

《影壁》45cmx68cm

《玉龙之一》34cmX80cm

《玉龙之二》34X80cm

《玉龙之三》34cmX136cm

《玉龙之四》45cmX68cm

《玉龙之五》28cmX80cm

花鸟

《含翠》34X136cm

《含笑》48X180cm

《南枝》34X68cm

《清客》34X34cm

《琼英》34X136cm

《癯仙》34X34cm

《疏香》34X68cm

《疏影》34X34cm

《物华》48x180cm

《香雪》34X34cm

《雪肌》34X34cm

《玉蝶》34X68cm

《玉妃》34X68cm

《玉霄神》34X68cm

《荷花》34X68cm

《静客》34cmx68cm

《出水芙蓉》34cmx68cm

《荷花小品》33cmx68cm

《荷花小品》34cmx68cm

《荷花小品》33cmx68cm

《荷花小品》33cmx68cm

《无尘》40cmx50cm

画家简介

童鹏，安徽淮南人。安徽省书画院专职画家（艺术中心主任），中国美术家协会会员，安徽省中国画艺委会委员，作品参加第十三届全国美展，第九届北京国际双年展，第四届全国青年美展，第十二届建军85周年全国美术作品展览，第四届全国中国画作品展览，第六、七届全国画院作品展览等全国重大展览二十余次并获奖，作品被中国美术馆等机构收藏。