序言
象,形象、物象之谓也;境,疆界、边界之谓也。“象外之境”,在中国绘画美学中是指在形象、物象之外蕴有更丰富更深刻更悠远的意境。中国画的境界,不仅是画家“形”与“神”、“情”与“景”意境的表达,更是“心”与“物”在“其大无外、其小无内”的主观生命情调和宇宙心灵中的映射。
清人方士庶在《天慵庵随笔》里说:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀、水活石润,于天地之外别构一种灵奇。或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙。”
整个中国画的“象外之境”几乎都蕴含在这几句话里。
化实景而为虚境,创形象以为意象,因心造境,以手运心,人类最高的心灵在笔墨运化间、在水活石润的天地之外,幻化为渊然而深的灵境,在具体而微的溪山行旅、林峦雪霁、烟岚重溪、云山清啸之中,体味到恽南田所说“皆灵想之所独辟,总非人间所有!”的“无迹可寻”高妙之想和“超以象外”的空灵之境。
明河有影微云外,清露无声万木中。
画家以心灵映射万象,代山川而立言,“山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。”他们终极目的所表现的突破了“象”的范畴。
正如《易传》所言:“子曰:书不尽言,言不尽意。然则圣人之意,其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意。子曰圣人立”刘勰《文心雕龙》神思篇说,“独照之匠,窥意象而运斤”,又说,“神用象通,情变所孕”,借自然景象交融互渗,成就了山川草木,云烟明晦,成就了胸中丘壑,万顷波涛,也成就了画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵,以及无边无尽、无穷无量的精神时空!
这就是“象外”,形象之外、景象之外、意象之外,也是中国画的笔墨之境、气质之境、精神之境。
山川大地是画家宇宙诗心的影现,画家创作的艺术形象,本身就是宇宙万物的显化。元代大画家黄子久说:“终日只在荒山乱石,丛木深筱中坐,意态忽忽,人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪,虽风雨骤至,水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说:“画之老境,于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺,忘怀万虑,与碧虚寥廓同其流。”
山川景物,烟云变灭,随意命笔,默以神会,自然景皆天就。从直观物象的传移摹写,传达活跃的生命本真,到最高灵境的觉悟启示,或积雪缟地,余霞绮天,或烟涛绵延,霜飙飞摇,或皎皎明月,仙仙白云,不知其何以冲然而澹,翛然而远,无不是象中象外之真,无不是境情境界之格。
如果没有“致极虚、守静笃”忘怀万虑的内在观照,如果没有“神遇而迹化”身与万物唯一的“神领意造”,就不会生产心中之象和象外之境。
“生气远出”的生命创作,在“澄怀观道”中领悟万象中微妙至深的境界。澄观一心而腾踔万象,证悟天地而荡涤胸襟。江月生白,群花自落,泉落云起,帆移山去。“于空寂处见流行,于流行处见空寂”,艺术之境从深不可测的心物感知玄冥体验中升化而出,“真力弥满,万象在旁”,“行神如空,行气如虹”,这才是意境表现的圆成,才是真正的象外之境。
(文/李毅峰,中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席,甲辰年冬月初一于沽上泊牛山房)
梁时民作品欣赏
《鸣蝉》30cmx30cm
《鸣蝉》30cmx30cm
《春声》35cmx35cm
《秋声》68cmx68cm
《暖冬》中国画 192cmx181cm
《包谷林》中国画 181cmx192cm
《鹤舞盛世》195cmx181cm
《沐秋》中国画 68cmx135cm
《残雪乱林中》68cmx68cm
《秋声》68cmx68cm
《秋思》68cmx68cm
《寒烟》90cmx68cm
《瑞雪》138cmx68cm
《一片绿云吹不散》138cmx68cm
《憨鸭日晚不归去》68cmx135cm
《蜀山高秋图》136cmx68cm
《远山》136cmx68cm
《寒秋》179cmx76.4cm
《雨过天晴爽》138cmx68cm
《天府之源》236cmx450cm
《春雨新晴后》136cmx68cm
《雨后秋情》138cmX68cm
(来源:墨真书画院)
画家简介
梁时民,1959年生于四川梓州。中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺委会委员,中国美术家协会策展委员会委员,国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴专家,中央文史研究馆书画院研究员,中国画学会理事,原文化部国际艺术研究会理事,中国徐悲鸿画院常务副院长,四川省学术和技术带头人,四川省专家评审委员会委员,四川省文联主席团顾问,四川省政府文史研究馆馆员,四川省政协书画院副院长,四川省美术家协会主席,四川省美术家协会中国画艺委会主任,四川省花鸟画会会长,四川艺术创作交流促进会副会长,四川省诗书画院艺委会委员,北京国画院院长,山东省国画院顾问,成都美术家协会顾问,成都画院顾问。
梁时民是著名的花鸟画家,在此之外,他还主攻山水画,他师承齐白石,宗齐白石、吴昌硕水墨之长,同时进行其他空间的开拓与发展,他的题材更加广泛,以全景式构图见长,吸取西方绘画的视觉,使画面更加有冲击力,色彩上以冷色调为主,色墨饱满,同时加入朱红等暖色调,使整个画面更加生机勃勃。美术报主编王平先生说:“梁时民在工兼写花鸟的杰出成就无疑是齐白石之后不可或缺的代表人物之一”,纵然大师很难超越,继承大师前辈的同时梁时民一直在不断的开拓进取,不管是题材、构成、色墨及意境等方面都形成自己独特的风格,成为新的标杆。