张建京丨心造万象于河洛_山东站

河洛道中

180cm×100cm

纸本设色

2016

画家张建京开画展，嘱我写上几句，我想，这是好事。看了发过来的画稿，觉得他这次画作类别多样，或许也体现他在艺术上多变的能力吧。

伊洛厚土

180cm×130cm

纸本设色

2017

以山水画名世的张建京，以前画作多是取自然之象与自我心象，融合度正处在舒服感和夹生感之间，为什么会有这样的感觉呢？我想，不难理解。

清音独登楼

136cm×68cm

纸本水墨

2021

出生于20世纪60年代的画家们，包括我，许多作品都有夹生感。所谓“夹生”，就是很难纯粹、单纯地去表达自我，杂念有点多，一则是受成长环境与时代的因素；一则是个人情怀和取法所致，或许是传统艺术的魅力过于强大，比较喜欢传统艺术的味道。如果换成20世纪80年代出生的画家们，就没有这样的负担和观念，他们在艺术创作上更直接更真诚，无论东西。试想，如何在艺术创作前面能够做到相对单纯，也是20世纪60、70年代出生的画家们一种共同的课题。

风微响远

76cm×70cm

纸本设色

2024

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水石相抟

76cm×70cm

纸本水墨

2024

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天息道中

76cm×70cm

纸本水墨

2024

那么，我们再去欣赏张建京这些展品时，从他擅长的山水画开始，比如作品《风微响远》，76cm×70cm，此幅依照自然景色入纸，把原来灰调子的青绿色景观，在曙红与赭石色的渲染下，得到了一种暖调子的画面，想象是朝阳或晚霞的意味，所谓“气象如弘”，自然就成为作者心里的颜色和气质。那画里的自然景色，也显示出有几分模糊感。意在笔先，其画法的更新在于一种自然幻化，又没有脱离自然本象，不断在勾勒积染中升华成一种愿景，讲求现实的自然艺术化，成为绘画的一种意象美，这也是作者的高明之处。与此相契合的作品还有《水石相抟》《天息道中》，皆以纯水墨写得，作品《水石相抟》在自然的映衬下，疏密有度，虚实相生，且有浓郁的乡村气息，着笔轻盈，点画成型；作品《天息道中》中里的羊群，是此幅画作品的特殊看点，那些生活里的物象与自然之象、自然之色之间的关系，在作者的描绘中显得比较生动活泼，画面中的自然被意象化，远山的淡远、树林层叠之美，也为此幅画中所期待的意趣，以景入镜，以境出意，别有滋味。

伊阙故道之一

82cm×131cm

纸本水墨

2024

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伊阙故道之二

82cm×131cm

纸本水墨

2024

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伊阙故道之三

82cm×131cm

纸本水墨

2024

另一组写生山水《伊阙故道之一》《伊阙故道之二》《伊阙故道之三》作品，其共有的气息显得沉着，有古意，虽然，自然物象的痕迹很重，但笔墨的质感和气息很耐读，细细品味下来，朴厚且精妙，形与色、与墨的融合，看上去有一种身临其境的感觉，正所谓：“龙门气象，龙门韵致”，画里面的跋文也很突出，成为画中的重要组成部分，赋予文心，颇具古意。

秋来一雨洗千山

136cm×68cm

纸本水墨

2023

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疏林清音

70cm×74cm

纸本水墨

2024

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月冷寒山

74cm×70cm

纸本水墨

2024

作品《秋来一雨洗千山》，我想，这种画法更多是主观意志，那些山岭、佛塔、房舍、云朵、瀑布、树木、山路组成的画面，成为自然山川的精神承载方式，气韵生动和淡墨、浓墨、虚实相生，氤氲之气浓郁，使得画面的品相极好舒服，所谓造云山气象，尤其米家山水，米家的笔墨，此处，感官上是云山生灵之韵，仿佛走入仙境，由心所造，得意万千，富有诸多想象空间。与此相契合的作品还有《疏林清音》《月冷寒山》。

春到伏牛山

192cm×180cm

纸本设色

2022

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天道

180cm×200cm

纸本设色

2022

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洛阳朝晖图

180cm×180cm

纸本设色

2021

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运河遗梦隋唐城

200cm×180cm

纸本设色

2019

另一类作品，比较流行，也较多带有某种时代需求去创作，所谓的现实题材创作（大制作，主流意识），正如他笔下所构建的《春到伏牛山》《天道》《洛阳朝晖图》《运河遗梦隋唐城》等，一则，体现出作者的创作能力；二则，人在江湖身不由己；三则，对主流意志的推崇，自然成为作者身份的象征。但这些也只是艺术家与社会融合的一种方式，不是全部，可以理解成为其作品具有时代价值。或许，这样的作品在某种程度上，是体现他个人能力最重要的方式。

云水风度

136cm×68cm

纸本设色

2018

当然，另外一类作品更好，这幅山水画《云水风度》，其作品的意境营造，求得几分仙气，峰峦叠嶂，云涛翻浪，林翠千里之气格，画面上显得厚实不足，却也体现出悠然舒朗的艺术品质，格调不俗，气息温雅，行色夺目，鲜活在笔端里。

石刻武士造像

70cm×70cm

纸本设色

2024

张建京对于人物画和花鸟画也极为重视，这也是洛阳这块宝地赋予的精神力量，龙门石窟的造像和洛阳牡丹天下名，都成为他应该去造化的对象。比如佛造像中的《石刻武士造像》作品，作者是用白描勾勒法成像。此法在魏晋、隋唐极为流行。又若见宋时李公麟的画法也多取自于唐代吴道子的画法，可见唐人对此画法的高妙运用。如今作者选用此法，当然可与盛唐气象相契合，得忘在形象上的夸张和画法上的规范，以意造化，颇得天趣，既造出一番个人的天性来，又不失古法古意，以承传为上，画得自如。

国色

58cm×44cm

纸本设色

2023

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朝霞

57cm×43cm

纸本设色

2023

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与花相期

160cm×106cm

纸本设色

2022

牡丹题材，最是难画。此处作者，以《国色》《朝霞》勾勒赋色，浅淡意浓，满构图，新鲜有气质；另一组《与花相期》共十二帧，以各种法组合而成，色墨相融，气度不凡，无论是形式的运用、章法上的突破，还是装裱呈现时的观念都很新鲜，也很时尚。那纸上的花，牡丹花的气格浓郁、富足、荣华之感没有太多的粉饰，而是以浓而不艳，染中求清取胜，厚、雅相宜，自含韵致，暖色、冷色、青色、和色均成为此画欣赏的重点，正所谓：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”绝妙也。

洛阳风物

35cm×28cm×12

纸本设色

2023

另有《洛阳风物》这组画，也很特别，用色墨搭配构成而得，其实以没骨法体骨，题材均为洛阳古都的建筑格式，描绘对象时用色为蓝、曙红、三绿、朱砂、墨几种色，色感透明与水相融，得意万象。这里的建筑是画中品相的保证，古雅清气十足，又与具体的建筑拉开距离。记得，当年画家吴山明先生用没骨法（水痕线），把现实人物画得颇具味道。如今作者用此法写出古都洛阳的建筑风物，也未尝不是一种好手段呢！正所谓：“以画造境，以物取形，得以神妙，自然入境，皆出于心。”

伽蓝烟雨·白马东来

150cm×150cm

纸本水墨

2021

当然，许多作品还有一些夹生感，这很自然，或者归于创作时的一些目的，受其影响，就难以从容自如，甚至随性、放纵等状态。然而，一切都好像已经安排妥当，一切都在过程中，画家张建京的手段是多样的，唯一的心法就是可以再单纯一些，再本真一些，或许就会给我们带来更多的惊喜！读话分享，是一件愉快的事儿！祝贺“观尽致——张建京中国画作品展”圆满，艺术更上一层楼！

（文/子游，2024年12月2日上午于长沙南雪堂）

张建京作品欣赏