“生灵预言——严智龙学术研讨会”丨傅军：他的作品中的模糊性和不确定性，具有强大的穿透力和力量感

11月22日，“生灵预言——严智龙作品展”在上海海派艺术馆隆重开幕。诸多艺术家、学者、书画爱好者共同见证了这场视觉与心灵的双重盛宴。在展览启幕当天，海派艺术馆还策划组织了“生灵预言——严智龙学术研讨会”。艺术界的众多专家、学者、评论家等专业人士围绕严智龙的艺术风格、成就及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。本期推出上海油画雕塑院美术馆馆长、国家一级美术师、国家艺术基金专家评委傅军的发言。

——编者按

面对展览作品，傅军坦言，这些作品激发了他的想象力。她说：“我想重点讲解《春秋鸟》和《莫名之境》这两个系列。虽然鸟的形象分布在三个系列中，但它们贯穿始终，显然并非现实中的鸟，而是具有神话色彩或承载不同意义的鸟。

这也是为什么这次展览的主题定为《生灵预言》。虽然展览中有许多生物形象，如浮游生物，但除了鸟以外，床和《春秋鸟》系列的绘画语言更倾向于古朴厚重。

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我提到前期使用青铜时，作品表现得比较沉重，尤其在上海，他开始使用钛金属，这使得作品的色彩呈现变得更轻盈，也赋予了作品一种妖娆的气质。

其中有一点是关于鸟的，更重要的是它们体现了灵魂的高热感，就像X光透视一样。透视并不重在形象的描绘，而是强调骨架和器官，更多的是结合灵魂的呈现。

我认为《莫名之境》是你来到上海后的生命体验，它充满复杂性和昂贵感，五味杂陈。可能它过于具象，表达上也有些有限。你提到要将形象隐藏，这可能是表面语言带来的神秘感。

作品在层次上有多重叠加，变得非常丰富，也带有虚无感，这与你在思想层面或思考层面的体验非常契合。”

傅军认为当代艺术家如何利用传统资源是一个庞大的课题。每位艺术家都会有所选择，因为不可能将所有资源都纳入创作中，艺术家的选择本身体现了他们的心性。

“我注意到严智龙曾在采访中提到塔马约作为精神领袖。我认为这种影响并非只是借鉴学习，更多是在精神层面的启发。塔马约代表了非中心国家的精神，树立了一个例子，展示了如何通过拥有古老文明传统的国家，走向更加国际化、开放的艺术表达，并最终获得全球性的意义。

另一方面，从方法论的角度来看，我认为严智龙的作品也带来了启示，比如图像上的简约，色彩的运用。例如在作品中使用了简洁的背景色，红色和蓝色，这种简约的风格也体现在当代绘画的趋势中。

观察到国际上许多活跃的当代艺术家，从抽象走向简约，但大多数作品仍然保留具象的形象。这不仅是形象的选择问题，更是表现方式上的转变。思考层面是对现代人精神困惑和存在意义的追问。

在表达力度上，严智龙的哲学背景与学者型艺术家不同，他有着深刻的思考。正如刚才提到的，他的绘画语言反映了对精神层面的启发，无论是鸟还是浮游生物，它们在每个作品中都呈现出不同的形态，严智龙也提到，绘画语言是根据画面需求不断调整的。

我认为他的简约与不确定性，为我们留下了丰富的解读空间，也让观众能够产生更多的联想或评论家的阐释。这种模糊性和不确定性，在某种程度上也是开放性的，它具有强大的穿透力和力量感。”

（文字根据现场录音整理）

展览信息

生灵预言——严智龙作品展

展览日期

2024.11.22—2024.12.15

展览时间

9:30—16:30

（16:00停止入馆，逢周一闭馆）

展览地点

上海海派艺术馆二楼2号展厅

展览地址

上海市闵行区新镇路1536号

严智龙作品欣赏

《莫名之境8#》

布面油画

260cm×180cm

《床即是舞台1#》

布面油画

200cm×100cm

《春秋鸟3#》

布面油画

120cm×100cm

《莫名的世界1#》

水墨

144cm×104cm

《莫名的世界11#》

布面油画

200cm×300cm

《床即是舞台16#》

180×190cm

布面油画

《抽象1#》

90cm×17cm×17cm

钛金镀彩雕塑

艺术家简介

严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。