苍茫雄浑拙朴厚重 | 张国兴应邀参展“2024臻美大境——当代中国画名家学术邀请展”_山东站

在中国传统绘画美学理论中，意境之美是最基础、最重要的美学范畴，是画家追求意与境、情与景、心与物交融契合的最高审美境界；也是古人对自然、社会及与之密切关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面认知的升华，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境之美作为中国画的核心美学追求，无论是山水、人物，还是花鸟，都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中，达到以情入景、借景抒情、情景交融的境界，使自然之美与心灵之美交汇融合，各美其美，美美与共。

将于2024年12月26日至29日在人民美术出版社美术馆隆重举办的，臻美大境——当代中国画名家学术邀请展，将聚焦艺术家对人文主义情怀的表达，关注艺术家创作中的鲜明个性特征和新的笔墨图式应用；以一种开放、包容的学术理念，呈现不同地域、不同年龄、不同文化背景的艺术家，他们心中的最美的时代画卷。

陈履生中国美协理论委员会副主任、国家博物馆原副馆长

王鲁湘著名文化学者、李可染画院理事长

众家评说张国兴

我看张国兴的作品很有意思。从他的艺术看得出来，他的笔墨是有功底的，是浑厚的。无论从他的笔力、笔线、墨色各个方面都运用得很好。他的水墨、彩墨、以及焦墨黑白灰关系处理；无论大品还是小品他都挥洒自如。他有非常自由的精神状态，所以在他的笔下才能自由的发挥。从他的画作上可以看得出，他广泛的欣赏、写生生活中实际的山水，终转化为他画出自己心中的山水。他有实际的山水做帮依、做依据，人们在他画面中看到他画的山头、树木、水面、不一定找得到具体的地方，但却是他心中的再创造。表明了他懂得中国画意象、写意精神特质。张国兴的画很有发展前途！随着越来越多的阅历理解和对生活的体验，一定达到他艺术上更高的高峰！

（文/邵大箴，1934年10月-2024年7月25日，中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任、著名美术评论家）

张国兴是一个很成熟，也是一个很有成就的山水画家。他的作品面貌很丰富，总的来说他表现的艺术当中既是传统的也是当代的。

画家张国兴是我的老朋友。上世纪80年代他投稿到《中国画》编辑部，我那时是编辑部主任，一眼就看中他的才华。他的山水画得很好。后来我才知道，张国兴更早些就在秦皇岛北戴河被孙其峰先生发现了，得到他老人家的指点、教导，才有重大进步。我也因为有眼和孙老一样发现张国兴，感到光荣。

张国兴是我很器重的画家。1998年我组织画家画《锦绣中华》百米长卷开篇第一幅，就选定了他。如今这件长卷已经是重要文物收藏品了。张国兴有大才。

张国兴几十年来不停的进步，他的悟性好，肯努力，对传统精神和中国画笔墨，理解的很深。路子正，格调高。我前不久去京参观他的画展，很欣赏他的作品笔墨丰厚，墨韵浓郁，笔法收放得宜，有奔放恣肆，也有儒雅和谐。风格多样，颇有变化，说明他能够转益多师，虚心向学。虽然年纪见长，但李可染先生不是常说自己是“白发学童”吗。我相信张国兴的山水画会越画越好，境界日新，但他的画名定会远播，我于此很有信心。

（文/孙克，中国画学会常务副会长兼秘书长、著名美术理论家、书法家）

张国兴先生的山水画是传统借古开今派的，不是融合中西的，画得很好！画面既有生活气息，又经过他高度的提炼，就是李可染讲的不与照相机争功，有高度的艺术加工。用几个字形容他的画：厚、苍、简、劲、重。他的画既学近代的也学古代的。近代的比如李可染、黄宾虹；古代的比如髡残、八大，都可以看到来源、特别是还有魏碑。他的画在苍的方面，像髡残，在厚的方面像李可染，朴实的方面高度的提炼也有黄宾虹的东西，包括油墨。那个简洁啊，像八大山的东西，他的画虽然有传统的东西，但是跟古代的不一样。跟他学习研究的画家也不一样，他的构图更精炼，笔墨的碑味更足，我曾说过他用笔是铁线银钩，所以我觉得在他这个年龄段，五零后这一代的山水画家中他很有代表性。他有二种面貌，一种他是以勾线为主，包括皴法、点染，像焦墨；还有一种是以积墨为主，他的焦墨的跟张仃的完全不一样；他积墨跟学黄宾虹也完全不一样；但又都有这些人的长处，可是他都加进了自己的东西，而且画面又不浮躁，很静。画北方是北方，画四川是四川的景象，画国外又有外国的味道。小的点景的东西，无论画牛还是什么都非常古拙，不小气。所以就画论画，我觉得他是蛮好的，很有代表性。他写的书法题画很好，很讲究书法用笔，他的画受书法的影响很大，他的书法是写碑的。希望大家多看国兴的作品，向他学习！

（文/薛永年，著名美术史学家、美术评论家）

我跟张国兴先生是老朋友了，我虽然不介入山水画，但是对于山水画的好坏还是能够辨识的。国兴他的特点就是基础能力很强，他不是一般的强。一般对中国画的要求还不单纯是造型能力，还要有很强的笔墨能力，还要有把握构成的能力，这几个方面国兴做的还是很突出的，也很出色。尤其是他“线”的质量，因为他书法底子很好，所谓“线”的质量就是通过笔法、墨法，来很生动体现。他也算是中年偏老的画家了，他将这些把持的都很好。我观察他的作品，首先他在基础方面都做到位了，李可染先生说过“线”必须要过关，按照可染先生说的要求，国兴是绝对过关了！这是很不简单的一件事，我看了国兴作品最大感受就是他基本条件具备了，所以他接下来再画什么都比较自由了。比如他完成不同题材的，无论完成小品式的、完成花鸟作品；或者山水中用线来表现的、或者用块面表现的；他都很自由。我觉得他对传统方面吃的很透。这应该说是对中国画家最基本的要求，而他完全都做到了。所以接下来他的工作很好做，他下面的路程也很好走。他自己自由了就很容易选择，推动前面自己的面貌，完成前面的路程，他有完备的成熟条件了。接下来他可以把自己的感受、自己的心境，随时随地可以放进画面里去，他真的自由了！什么叫做自由了？第一点：他把基础做扎实了，他就自由了；第二点：他的情感投入做到家了，他就自由了。他的作品很值得一看！

（文/张道兴，中国画学会副会长、著名画家）

国兴先生是中国当代画坛一位非常有成就的画家。我看他的作品是比较多的，他的作品在传统方面扎根很深。在继承我们中国优秀的笔墨传统方面下了很大功夫。在中国画写意精神方面、从笔墨自身生命力方面挖掘传统、运用巧妙且聪明，悟性极高。很多作品画得很巧、很有书卷气，显示了这位画家多方面的修为。中国画特别是山水画的笔墨精神第一方面是体现了我们这个民族最优秀的文化传统，另外就是从笔墨自身的生命里构成绘画的感染力、震撼力，对于一个中国画画家来说做到全面非常不容易，需要有多方面的修养，国兴先生在这方面表现得都非常突出。从他的作品里面能看得到，他是一位修养型的画家，也很有现代意识。他把传统和现代融合得很好，从笔墨、从表现、都在追求一种至高的境界，这一点、非常的难能可贵。在如今当代中国画坛追求纯表现的东西、包括制作性的画家比较多。对自身的修养和对中国画深层次的这种理解，包括通过笔墨实践，能够创造出属于自己的语言，形成自己的艺术风格，达到一种自身的文化境界的画家并不多，而国兴先生是其中一位。国兴先生是做了多方面的尝试，多方面的探索，而这种探索也非常成功。从当代中国画家里面，能够看出他是一位非常难能可贵的画家。

（文/王西京，中国画学会副会长、著名画家）

中国画山水画方面，张国兴先生他是一个全才。他各种山水画的品类都很娴熟，他基本上属于北派山水。大多数作品都有北派的雄浑、厚重。他平时非常重视写生，尤其更注重笔墨。笔墨是中国画的精髓，可以说山水是身外之物，只有笔墨才是自己的。一个中国画山水画画家，通过笔墨来表现自己的个性情感、个性风格。今天我又一次观摩张国兴先生的作品，发现很多都是从写生中来的，包括太行山、黄山、燕山多已北地山水为主，也不乏有南方一些山水。从写生中吸取的灵感，要比闭门造车更能够突破山水画千篇一律的面貌，呈现一个多样化的风景，而且更有生活气息。张国兴先生的山水画打破了这种陈陈相因旧的程式。这些都离不开他的写生。如今国家正提昌深入生活、扎根人民，张国兴先生的山水画也符合这个时代的潮流。在写生的同时张国兴先生特别重视笔墨的思想贯穿始终，也写了一些相关的文章。阐释自己对笔墨深度的理解和把握。现在很多青年画家虽然也谈笔墨，但是有些青年画家笔墨功力不足；虽然他们也写生，但是多数没有张国兴先生这种长期的笔墨积淀，所以笔墨都不能特别深刻表达自己的思想情感，尤其是不可能营造诗的意境。诗的意境，除了在构图之外，很大程度上是通过笔墨来完成的。张国兴先生的笔墨非常灵动、非常松活，而且面貌多样，不同的山水采用不同的用笔，有焦墨的、有积墨的、还有浅绛的、青绿的、这些不同的笔墨和色彩的结合，造成了他个性化的多样风格。一个画家能够形成一种风格就已经很不容易了，而张国兴先生他的山水画能够呈现多样化的风格，而这种多样化风格又融合到他个性化的笔墨当中，这一点尤其难能可贵！

（文/王镛，中国艺术研究院研究员、著名美术评论家）

他的作品既有北方的雄健、又有了南方的滋润。从他的画中看得出每一笔都是写出来的。中国画讲究写意，写在前、意在后，写就是从书法而来的。能够每一笔都写出来，说明这个画家功底很扎实。果然，张国兴先生书法是非常好的。只有很好的书法功底，对毛笔的驾驭能力，在画上才能得心应手的表现。这些我们很多人都应该向他学习！

（文/高云，江苏中国画学会会长、著名画家）

国兴是一位很纯真的艺术家。从将自己的生命交给艺术之后，一直以虔诚的信仰精神在中国传统大文脉中扎扎实实地苦心修炼。从而使他的人格品位、文化品位、艺术品味在心灵上建造了一座宽厚、和谐、自由自在、循德解道的金字塔。

国兴是一位拥有未来无限空间的艺术家。他的文化功夫、语言功夫、技巧的功夫始终不停顿地进行锤炼。这是一位艺术家最优秀的品质，每当见到他一批新作出现都会让我振奋不已、惊喜万分，并从中读到与生命共鸣的哲理。

国兴尚在壮年，今天的硕果仅是他艺术历程中阶段性的收获，相信他的艺术生命一定会天长地久、源远流长。不久将会看到他在艺术上取得的更大辉煌！

（文/赵贵德，河北省美术家协会名誉主席、著名画家）

毫无疑问张国兴先生是在京、津、冀北方成长起来的一位画家。他笔下的主要风物、风景、也是画的燕山、太行居多。当然还包括对北戴河、海滨的绘画。他的山水画里风景中充满了对北方山水这种苍茫、雄浑气象的把酌。我更感兴趣是张国兴先生的笔墨，他受到了李可染先生的影响，包括对画面满构图的追求，逆光述法的绘画，也包括部分积墨用笔的处理，当然里面不光是李可染先生也包括黄宾虹先生的焦墨和湿墨混合相映笔法，综合形成了张国兴先生自己的个性。他勾线的方法特别，用皴来勾线，他的山水画里面很多皴都是用线来处理的，他的这种线有皴的含义。这种皴和线的相结合使他画山石的结构特别鲜明，看上去特别的整体、又特别的简约。那么这些线、皴相结合的山石画法，以中锋用笔体现出苍茫、雄浑、拙朴、厚重的一种笔意和境界。张国兴先生还特别善于立意，他画的山水并不是客观写生中的山水，他总是能把这些山水吐纳于自己的心声之中。通过自己的构思，重新再布置画面。在整体和简约中见出画面的意趣和丰富的笔墨变化。

（文/尚辉，中国美术家协会理事、美术理论委员会主任，著名评论家）