张伟觉圣·杭州天目山写生丨写生要放下所谓的准确，去关注内心的表达

这个娑婆世界瞬息万变，这个娑婆世界的人当然也不停地在变，如如不动的修炼功夫，仿佛是远古时期的传说。从一月画到十二月，从南画到北，从西画到东，从亚洲画到欧洲，似乎写生在我这里从来就没有停歇过。

——张伟觉圣

天目山写生的画家在瑾熙农家合影

右起：夏伟革，蓝耀，赵文火，徐玉武，汪健，李桂东，清咖，李晓兰，李之河，觉圣，张斯砚，李之河夫人。

留在瑾熙农家的一幅小品

应伟革主席邀请，昨天（12月1日）下午到了天目山，感觉这里的气温比较低，有点冷，晚上睡觉时，屋里的气温很低，发现空调的遥控器没有电池，开不了空调，于是两床被子、两条毛毯全部盖在了身上，睡到天亮，似乎也没有把被窝暖热，一大早开车去四面峰，开始了天目山的第一幅写生。

据记载，1934年，绘画大师徐悲鸿率中大艺术系学生来西天目旅行写生，住开山老殿，并在此作画，留有油画作品《天目秋色》。徐悲鸿在天目山画了三幅写生，今天在他写生的地方，我也画了两幅。中午的太阳在寒冷的山里显得无比珍贵，暖洋洋的阳光，让人昏昏欲睡，不过我还是在兴奋中完成了三幅写生，忘却了昨天晚上的冷。这里的山峰周围森林茂密，植被覆盖率高，空气清新。峰突出众壑之间，居高临下，峭壁万丈，形胜险绝。峰前远眺，犹如万马腾云，山峦起伏，林海苍茫，深谷幽壑，云蒸雾绕，色彩绚丽，如入仙境。明代慎蒙《游天目记》称四面峰“深、邃、幽、寂、奇、丽六者兼之，古称蓬莱仙岛，真为不忝，此天目第一奇绝处也”。其峰顶有立玉亭，驻足亭内，可将全山景色一览无余。

（文/张伟觉圣，2024/12/2，《天目山写生随笔》）

天目山写生之一 45cmx70cm 卡纸设色 2024

天目山入画的地方不少，一天画了三幅，算是不多不少，边画边了解这里的一切，画的第二幅在开山老殿，当年徐悲鸿与天目山的开山老殿有着密切的联系。当然此老殿非彼老殿，我在画开山老殿的位置几乎和徐悲鸿当年画的角度都一样时，周边的人开玩笑说，你的写生比徐悲鸿画的好，时过境迁，今非昔比，每个时期的绘画都不可离开当时的历史背景，不可分割开与不同时期的绘画作比较。

1934年9月，徐悲鸿从意大利回国后，率领南京中央大学艺术系的学生前往浙江天目山写生。天目山素有“大树华盖闻九州”的盛名，其老殿古杉参天。徐悲鸿被这里的景色所吸引，绘制了《西天目山老殿》等作品。

在这幅图中，徐悲鸿构思富于机巧，运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。他在古杉前面描绘了一圈低矮的古殿围墙，墙体的低矮衬托出古杉的高大。墙体的遮挡虽隐去了古杉的根部，却扩大了观者想象的空间，巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。

他的画作在写出深山老殿清苦悲凉氛围的同时，又通过画面中的一些元素彰显出生机与韵味。有人评价说，观红叶在香山，赏秋景在天目，天目山丰富多彩的秋色互相辉映，绚丽而完整。也无怪徐悲鸿先生慕名而来，并留下佳作。走进他的《西天目山老殿》，仿佛能走进徐悲鸿先生的世界，感受到他历经沧桑又欲拼搏的沉稳，以及收获成熟的幸福等各种情感和力量。

（文/张伟觉圣，2024/12/2晚10时，《天目山写生随笔》）

天目山写生之二 45cmx70cm 卡纸设色 2024

写生的第一天的第三幅，画的是“五世同堂”的古银杏，它是一棵中生代孑遗植物，拥有12000余年树龄。它位于天目山国家级自然保护区开山老殿下方，海拔约1040米处的悬崖峭壁上。这棵古银杏树被称为“五世同堂”，是因为在其基部世世代代已萌发出22枝小枝，大者苍劲古朴，小者挺拔幽雅，树姿各异，若祖孙五代。每年晚秋，其叶色金黄，意境浓郁，极具观赏价值。秋天是观赏这棵古银杏树的最佳时期，此时天目山层林尽染，景色迷人。村民们会来到银杏树下祈福，这也成为了一项美好的传统。我们来的这个季节只能看到古树在冬季的样子，但仍然壮观。

（文/张伟觉圣，2024/12/3晚8点，《天目山写生随笔》）

天目山写生之三 45cmx70cm 卡纸设色 2024

到了禅源寺，不仅想起了月照上人，他己走三年，看到如此壮观的寺院，心中不仅赞叹，更多的是一种遗憾，月照上人生前与我见过二次面，谈及过许多事，包括他要在政协礼堂帮我办展，天目山这个寺院，我早知道，一直无缘过来，感叹世间的事，一切如过眼云烟，如梦幻泡影，禅源寺位于天目山镇天目山国家级自然保护区内，四周被茂密的森林环绕，景色极为幽雅，寺院极为殊胜，赞叹月照上人为此做出的努力，为天目山留下这么壮观的一处佛教场所。

寺内建筑宏伟，其中殿前的罗汉松据说是由清代顺治皇帝的国师玉琳亲手所栽，历经风雨沧桑，依然屹立不倒。在这里，你可以感受到宁静与祥和，暂时忘却尘世的烦恼与纷扰，找回内心的平静与安宁。它不仅是一个修行的好去处，也是文化交流的平台。

天气预报说有雨，写生期间却是晴朗明媚，阳光灿烂，这幅写生作品完成得非常有感觉。

天目山写生之四 45cmx70cm 卡纸设色 2024

此次天目山写生与以往的写生相比，我更专注于写生的本身，少了许多写生以外的敷衍与应酬，少言，多画，聆听是短短几天的状态，越来越不愿意说话，语境与同频很重要，虽然来也匆匆，去也匆匆，但置身写生过程中乐趣只有自己知道。热衷与执着使我的每次写生都变得更加丰富多彩，回味无穷。

置身于天目山的怀抱中，感受到的是大自然的雄浑与壮美。层峦叠嶂的山峰、郁郁葱葱的森林，每一处景致都仿佛是一幅天然的画卷，让人陶醉其中。

在写生过程中，我能够亲身捕捉到光影的变幻。清晨的阳光透过树叶的缝隙洒下，形成斑驳的光影。中午时分强烈的光线则凸显出物体的轮廓和质感，傍晚的余晖又为山峦蒙上一层温柔的面纱。这种光影的变化为创作提供了无尽的灵感和素材，所不同的是此次写生中的画面多了许多光影的色彩成分。

呼吸着清新的空气，聆听着鸟儿的啼鸣声和溪流的潺潺声，让人的心灵得到极大的放松和滋养。仿佛所有的障碍都在这宁静的氛围中渐渐消散，只剩下对写生、对艺术的热爱。

天目山丰富的生态资源让人惊叹。种类繁多的植物、形态各异的岩石，还有偶尔出现的小动物，都为写生增添了生动的元素和乐趣。天目山写生不仅是与大自然深度交融，更是养心、静心、安神难得的体验。

（文/张伟觉圣，2024/12/4晨3时，《天目山写生随笔》）

天目山写生之五 45cmx70cm 卡纸设色 2024

其实文字是一种思考，更是一种力量，是不同于绘画的一种对生存，对生命，对艺术，对这个世界认知的一种思考。有人说，画画的都没有文字功夫，大都不会写文章。我听后，觉得他说的也对，因为真正思考的人的确是很少，画画的人群更加少之又少。今天画天目书院，李总从小跟着他父亲住在书院，他对书院既有深厚的感情又了如指掌。

坐在天目书院写生，是与自然和历史交融的心灵对话。

踏入书院的那一刻，古朴的建筑和宁静的氛围瞬间将我包围。岁月在墙壁上留下的斑驳痕迹，仿佛是历史的低语，诉说着过去的故事。书院中的一草一木、一砖一瓦，都散发着独特的韵味。

阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成一片片光影的拼图。进到院内，我迫不及待地打开画具，捕捉这古老的气息。写生并非简单地复制，而是要用心去感受，用情感去诠释。放下所谓的准确，去关注内心的表达。

写生的过程，时间仿佛静止，沉浸在自我的世界，与周围的环境融为一体。每一笔墨，每一抹色，都是对天目书院的理解和感悟。

写生是用心观察、感受的过程，不仅仅是技巧、技术、技法，更是认知世界的情感传递和灵魂的表达。

（文/张伟觉圣，2024/12/4，《天目山写生随笔》）

作品欣赏

天目山写生之六 45cmx70cm 卡纸设色 2024

天目山写生之七 45cmx70cm 卡纸设色 2024

（来源：美篇@美术观察）

画家简介

张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、原文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。