李晓智 | 绘画就是在二维平面上挣扎与寻求突破，让平面的涟漪终成隽永

平日作画间隙习惯于翻阅画册，画册品类繁杂不拘一格，但手边常伴的则是薄薄的一册维米尔。维氏一生做过画商、旅店主，拮据度日，画画于他有避世之感。同样的荷兰绘画黄金时期的俗见题材却显露出画家对于日常的疏离，这种疏离使他专注于绘画中最为本质的问题。我在他的世界里常常眩晕于那闪烁着迷离微光的物象，以及神秘而抽象的结构。他是西方古典绘画的一缕异彩，不过当时无人察觉。他的画不多，但件件珠玉之作，于平面之上幻化神奇，使人不忘。绘画最为本质的是基于二维平面之上的可视结构，所有的媒介材料与手段都在这二维平面之上挣扎与寻求突破，有成效的绘画实践大多是禅精竭虑之后而见光明，从而获得一段全新的酣畅淋漓的自我抒发，此时作品与画者的心意相通，平面的涟漪遂成隽永。

《书语》，纸本水彩，160X102cm，2024年

绘画中的一切都是心的印痕，它体现着画者内在的波动，可视的外化行为其实是为了寻求与外界或许可能的呼应，从而在孤独的意志中获得些许慰藉。在我的理解中古典并非仅仅是一种静穆而高贵的形式，它应是一种实实在在的生活，即便是艺术家手执画笔做细微涂抹时的呼吸也别于当代。我通过虔诚的摹画试图靠近这伟大而恒久的存在，感受着遥远而真实的气息。

《消失的的空间之四》，纸本水彩，100X64cm，2024年