张晓彦丨浅谈没骨花鸟画创作

68cm×45cm║纸本水墨║2024年

二、没骨花鸟画之用色

由于没骨花鸟画在画面表达时，大都一遍完成，忌反复渲染，以保持其画面灵动性，使其在自然状态下，色与墨、粉与色、水与色、水与墨的冲撞，而呈现出种种微妙而丰富变化。古代先贤在创作没骨画作品时大多以水色或以注水法直接点染，画面清新雅致，但远观略显薄弱，在当时这也应该不算什么弊病，因为当时的没骨画鸟画尺幅大的较少，近观和用手把观的占多数。而今的没骨花鸟画创作作品，除了画一些尺幅小些的，还要创作一些尺幅较大作品，以方便在较大展厅展示给更多的观者欣赏或点评，这就需要我们画者思考一下如何用色、用墨，以避免没骨花鸟画的薄、弱方面的问题。用色不落俗套，方显作品格调高雅，这就需要我们画者，平时要反复尝试、琢磨，探索出自己的一套方法，以方便自己在以后创作当中好熟练运用。

清香溢四方

240cm×168cm║纸本水墨║2023年

下面我浅谈一点我的用颜色体会：用较少的颜色，表达较丰富的层次。因为，色多易杂，稍有不慎易落俗，而降低格调。这里所说的用颜色的多寡，只是相对而言，在一个基本调子里适当把握好用墨、用色分寸，反而使画面更加丰富。水色既然易薄，可以用石色与墨调和，石色有一定的覆盖能力，这样可以避免水色的薄、透、弱。在工笔画中石色的运用，需先铺垫一层基色，而后再着石色，方显厚重亮丽。但在没骨花鸟画中需一次性完成，这就需要在画面的部分表达中，需用墨色与石色相互调和、相互依托，弱化一些石色的光彩，使其更加含蓄沉稳，层次丰富。

河畔清音

108cm×21cm×4║纸本水墨║2020年

不过，色墨比例则需自己细心揣摩，要做到逸不轻浮，厚重而不显郁结，表达潇洒出尘及作品调子的俗雅，则由画者的审美和自身的文化修养决定。这里所说的墨，即油烟或漆烟墨锭，墨锭研磨的墨汁会更沉稳细腻，层次也会更丰富，自己也可以把墨研到自己想要的浓度，作品完成，装裱不宜走墨。石色（石青石绿）、赭石、花青、藤黄、白粉等这些颜色，尽量都要用好的，脱胶的是不能用的。

恽寿平在他的述论中说过：“俗人论画皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉重加锻炼，火候稍差，前功尽弃……”

惊雪