我的创作,通常离不开几件最简单的工具,无非就是纸、笔、墨,加上最简单的水。有时候我也会在氤氲的墨色里安置一些彩色,但无论如何,我是个相对纯粹的水墨艺术家。都知道中国画“就那么几样东西”,可是每次当我沉浸在那看似有限的几块墨色里时,就忍不住问自己:面对宣纸,我要画一张什么样的水墨?我能用手中的毛笔实现什么样的表达?我们的思想有时会受限于眼睛所见的表面现实,却往往忽略了表象之外的可能。
画家应该有感于时代,传统在今天的意义绝非只是图式和笔法上的简单描摹,而是笔墨背后所蕴含的当代精神。绘画也应该是精神的产物,而失去精神层面的独立和创新,工具和材料不过是无主的灵魂。
艺术家不应该简单地嫁接传统的符号,而是需要从终极的层面表达自身对世界的关怀。被我们动辄提及的传统和文化,实际上并没有一个固有的范围——我们的当代和传统并不是按照时间的单线划分。例如我们现在所切身生活的现实,很大程度上就是我们当下的“传统”,而我们今日所在的世界,亦是不久之将来的传统。传统往往需要通过个体的人加以个别的体现,以个别的形态自我实现,才能更好地呈现其自身,而艺术家正是呈现这些时代精神的镜面。
(文/袁进华,《我的创作理念》)
作品欣赏
《党的生日》200cm×200cm 2001
获2001年“建党80周年全国美术作品展”全国书画展优秀奖
《回到延安之一》200cm×200cm 2002