“隐者的面孔：党震绘画作品展”将于12月15日在西安崔振宽美术馆开幕

展览名称

隐者的面孔：党震绘画作品展

学术主持

彭德

策展人

侯昌恒

出品人

崔迅

主办单位

中国国家画院

西安美术学院

承办单位

西安崔振宽美术馆

西安市水墨长安艺术博物馆

水墨记

协办单位

诚一斋美术馆

北京华益文化发展有限公司

展览总监

上官争奇、刘玲

视觉设计

邱阳英、宋静

展览执行

邵志华、李俊琦、江夏楠、邹佳俊、常磊

开幕时间

2024年12月15日15:30

展览时间

2024年12月15日—2025年1月15日

展览地点

西安崔振宽美术馆3/4/5/6/7/8号展厅

隐者的面孔——党震跨语境表达中的历史寓言与山水隐喻

唐代诗人贾岛（779-843）在《寻隐者不遇》中写道：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这首流传千古的诗句内容通俗易懂，朗朗上口。从诗句中流露出的淡定从容，可知诗人贾岛肯定不是在说单纯找人的事情，这是中国古代知识分子在表达他们的哲学观与人生观。在这首诗中贾岛通过对松树、深山与烟云等这些环境中近景、远景等元素的细节刻画，突出了诗中没有出现的“隐者”形象，字里行间充满了禅意，呈现出一幅千年前农耕时代诗情画意的山水图卷。

20世纪80年代末至20世纪90年代初，美国汉学家比尔·波特（Bill Porter）来到西安附近的终南山，开启了他的“寻隐之旅”，其后他以“终南寻隐”为主题的旅行著作《空谷幽兰》让当代社会重新审视中国“隐逸文化”在历经千年后依然存续的价值。比尔·波特说：“隐士传统之所以能够延续，是因为中国人一向尊重过去，而隐士则保持了那个‘过去’最重要的因素——它的精神传统。”

贾岛“寻隐”的五言律诗以及千年后比尔·波特（Bill Porter）的“终南寻隐”路径，为党震开启了他行走中的精神之旅。自1996年起从泰山、汶河、黄山、嵩山、陕北、华山等一路下来，直到终南山。党震被终南山这份超脱世俗的宁静所打动，他在这里感受到来自远古的回声，亦领略到唐代诗人的情怀。

党震多年来以其持续性的磅礴激情，一直行走在他独立创作的冒险之旅中。他忠实于自己的内心世界，不甘于重复自己。党震不间断地写着他复性线索的多重结构性语言路径。从超现实剧场的《灰色寓言》系列（2007-2012）、《水世界》系列（2010-2013），到梦幻般的诗性表现《夜曲》系列（2015年始）、主观造境的意象表达《荒石》系列（2015-2022）、回溯宋人意境的《寒山》写实系列（2015-2021），到源于向外观看的感觉表达《山外》彩墨大风景系列（2023-2024）、源于内心体悟的《山中》黑白为主体的风景系列（2023-2024）、历史寓言《隐者的面孔》抽象人物系列（2024）等，党震完成了在跨语境表达中建构他乌托邦的历史寓言与山水隐喻。

本次展览以党震跨语境的多重结构性表达分为“隐者的面孔”“山外”“山中”“终南写生”等新作板块，以及回溯板块“荒石与寒山”“灰色寓言”共生为六个独立而互文的单元。

第一单元/隐者的面孔

本单元以无名者的肖像为主，以及历史叙事中不曾消失的“隐士”肖像。展览以“隐者的面孔”系列作为党震跨语境语法的导入媒介，这批肖像新作是以小尺幅为主的表现性作品，党震对“隐者”在当代语境中的身份进行了重新界定，他们不再是传统意义上的“隐士”。作为生命个体，这批人物肖像大都面目不清、语焉不详。党震认为隐者的“者”字更具有普遍性，就普通人而言，他们都是隐在尘世间的一粒灰尘，同时每一个人都有其人性复杂性的一面，每一个人都有其无法言说而隐藏起来的复杂部分，这是历史寓言更是哲学表达。

《隐者的面目系列》纸本设色 2024

《隐者的面孔之一》97cm×69cm 纸本设色 2024

《隐者的面孔之三》97cm×69cm 纸本设色 2024

第二单元/山外

“山外”源于艺术家向外观看的彩墨大风景系列作品，从《荒石》系列抽象表现的主观性色彩表达，到“山外”彩墨大风景系列笔墨与线条的表现性与抽象性，党震经历了一个由主观创作到写生状态转换的过程。近些年来由于写生次数和书法课徒的叠加累积，彩墨大风景的色调与线条越发自由奔放，尤其在终南山的写生经历使得他内心获得了无比的从容与释放。

《炽》127cmx488cm 纸本设色 2024

局部欣赏

《焰》127cmx730cm 纸本设色 2024

局部欣赏

魏晋时期（220-420）山水游赏与隐逸精神的交融互现，源于这个时期人作为个体的觉醒以及士人美学的成熟，同时也直接影响了文学创作，甚至推动了山水诗、山水画等文学与艺术的发展。宗白华（1897-1986）说：“晋人向外发现了山水，向内发现了自己的深情。”“山中”单元源于内心的体悟，作品以黑白色调为主的单色风景系列。《远方》（144cmx367cm）反映了终南山给予党震超然的包容性和巨大的能量场域，山中的晨昏昼夜四时变化让他有一种极其安静的体验。党震将自己置身于画面之中，他站在山石之上，似乎在聆听来自远古的自然之音。

《北方天空》186cmx450cm 纸本设色 2024

局部欣赏

《远方》144cm×367cm 纸本设色 2024

《关石》244cm×260cm 纸本水墨 2024

第四单元/终南写生

中国传统文献中的“写生”一词，大约是在唐、五代时期兴起，到宋代开始被大量使用，最早主要运用在花鸟画领域中。苏东坡（1037-1101）《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中有记载：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”“写生”与“传神”作为对仗的概念同时使用；西方绘画的写生观，可以说是由以“求真”为主的审美范式所塑造出来并延续至今。党震在写生中一直在追寻中国宋人的“传神”，并融合了西方的“求真”，他在大自然中体悟绘画语言的生命力，寻找并深挖自己的感受。随着多年来写生的积累，尤其是在终南山的多次写生，使得党震打开了绘画语言与文化思考的大门，内心的情感与自然的交流在自由抒发中得以融合并升华。

《终南山写生之八》43cmx52cm 纸本设色 2024

《终南山写生之六》43cmx52cm 纸本设色 2024

《终南山写生之七》43cmx52cm 纸本设色 2024

第五单元/荒石与寒山

“荒石与寒山”是对党震过去十年艺术成就的致敬与回溯，党震在重拾宋人山水精神的同时，他对荒寒与野逸情有独钟，体现出一个当代艺术家的自我觉醒与自我价值。

《荒石之西江月》137cmx480cm 纸本设色 2018

请横屏欣赏

《鹧鸪天》200cmx500cm 纸本设色 2021

《冬山》240cmx600cm 纸本设色 2021

第六单元/灰色寓言

“灰色寓言”与第五单元同为回溯单元，是党震最早形成语言体系的作品，也是他人物题材创作的转折点。《灰色寓言》系列营造了一个超现实剧场的场域，党震借用隐喻的手法，透过人物形象的迷茫与凝视，呈现出当代都市的高速节奏与精神荒芜，映射出人物内心世界的虚无与挣扎，党震以“灰色寓言”隐喻了当代社会的精神图像。

《灰色寓言》系列 50cm×75cm 纸本设色 2019

《灰色寓言》系列 50cm×75cm 纸本设色 2019

《灰色寓言》系列 127cm×244cm 纸本设色 2020

树树皆秋色，山山唯落晖。

写下这些文字的时候，已经是冬天了，而我的思绪似乎还在终南山的秋天里……党震说：“画终南山是一种缘分。”我想，这是他生命中的一次邂逅，也是必然。正如千百年前的那个春天、秋天与冬天。

（文/侯昌恒，策展人，写于2024年12月9日，来源：西安崔振宽美术馆）

画家简介

党震，1973年生于山东济南，回族。1996年毕业于中央美术学院中国画系，入山东艺术学院任教。同年，作品《坚实的依托》参加首届全国大学生书画大赛获银奖。2004年考入中央美术学院中国画系田黎明工作室攻读硕士学位。现为首都师范大学副教授、硕士生导师，中国国家画院特聘研究员，河南大学美术学院特聘教授，兰州交大艺术与设计学院特聘教授。2021年于深圳关山月美术馆举办“平行的世界”党震水墨作品展。已出版画集《今日中国美术丛书·党震》《中国当代青年画家——党震》《党震作品集》《素描经典·党震作品集》。