故园如旧 美人时新 | 王刚应邀参展“芸帙披香——当代中国画名家册页新作学术观摩展（第三回展）”

主办单位

时代丹青文化传媒

展览地点

中国国家画院联谊中心美术馆

学术主持

王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术评论家）

展标题字

刘曦林（中国美术馆研究员、著名美术评论家）

展览时间

2025年1月20日——1月24日

展览前言

册页是中国书画的传统装裱体式之一，亦称册叶，叶册。它源于古人“大事载之于策、小事书之简牍”的传统，后为求便于翻阅欣赏、携带收藏，遂改作单页并装订成册。如书札尺素，书画小品、扇面，碑帖拓片，皆多以册页的形制出现。

册页的典雅形式和审美效果的丰富性，远比独幅作品引人入胜。若由不同作者在同本册页中创作，彼此间会各展其长，竞相斗艳；而如果仅由一位作者独自创作，那作者将会用十八般才艺施展于斯，每一开从题材内容、章法造型、设色和笔墨技巧等方面惨淡经营而求不同，以达到连续性观赏的艺术效果。

册页如同手卷、四条屏、中堂、扇面等中国画传统代表表性形制一样，是中国画艺术欣赏与传播的载体，本身具有经典的价值，甚至规约着中国画的创作。为鼓励艺术家在不同的艺术形式、材质形制中进行艺术创新，在传统经典样式的框架里探寻中国画的当代精神，在前两届成功的基础之上举办“芸帙披香——当代中国画名家册页新作学术观摩展（第三回展）”，把画家本身对传统的传承和创新的理解，通过精彩的笔墨语言和艺术家的性灵发挥，以此展现出册页这一古老的艺术形式的独特魅力。

本次展览在展陈方式上进行了新的探索和尝试。在展览形式的设计上，采用作品直接裱装在木质画板上墙的展陈方式，最大程度展示了册页的全貌，且符合人体视觉最佳视线位置，使文人书案上展玩的册页，在美术馆的展陈空间中得到更好的呈现。展览后每位画家的8幅作品装裱为一册，并邀请美术界德高望重的前辈名家题签、跋尾，在出版画册时力争使作品的呈现方式更为完整、完美。

二十世纪以来，传统水墨画在借鉴与融合西方写实主义、现代主义绘画的基础上不断推陈出新，至今日发展出或注重传统、或倡导写实、或实验抽象、或传达观念的多元化局面。王刚的水墨画就绘画语言来说，是融合西方写实性水彩技法对传统笔墨语汇的拓展与创新，其艺术造诣之精深在当代水墨画界已有公论；而作为一名不谙笔墨的普通观众，笔者更想从审美意象的角度来解读他近年来的水墨新作。

《故园春色》系列是2024年王刚先后参加“当代中国画名家小品学术邀请展”和“当代中国画学术经典六十家学术观摩展”的作品，也是画家近年来在水墨创作领域不断探索的集中成果体现。顾名思义，《故园春色》系列以中国古典园林为表现对象，以小品山水的形式描绘了园林一角，曲廊幽径，亭台半掩；草木深深，春意无限。而耐人寻味的是，画面在满目繁华精雅之中，却流露着莫名的无奈与惆怅。中国人特有的故园之思，经由画家的笔墨点染而跃然纸上。

“故园”是中国古代文学中常见的抒情意象。“归去来兮，田园将芜胡不归？”（东晋陶渊明《归去来兮辞》）、“故园肠断处,日夜柳条新。”（唐宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》）、“江上绿杨芳草，想见故园春好。”（宋吴潜《如梦令·江上绿杨芳草》），这些经典的诗句，无不寄托着作者对家园故里的思念与向往。作为深受传统文化精神熏染的当代学者画家，王刚在《故园春色》系列的画面处理中，多用繁密的湖石草木掩映住院墙屋宇，墨色随景物的纵深推移而逐渐由浓变淡，既合理地展现了空间关系，又巧妙地隐喻了记忆的朦胧和美好。故园之思，忆旧之痛，恰恰通过繁盛的景物传达出来，更增加了无奈与惆怅之感。王夫之在他的《姜斋诗话》中说:“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏’。以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”画家只有在人过中年、历经世事，且深谙艺术表现之圭旨之后，才能够在挥洒之间达成水墨意象，以胜景写哀愁，将长久深植于中国人精神世界的故园情思，精准而微妙地传达出来。