“虚境·花语”田忠泉油画新作 | 张淳大宝：他一直在尝试和探索画出一个“真”的东西

田忠泉在继承传统油画技法的基础上，勇于创新，作品中既有西方油画的厚重与细腻，又融入了东方文化的韵味与意境。这种中西合璧的艺术风格，使得他的作品在国际艺术舞台上独树一帜，为广大观众呈现出一幅幅充满诗意与力量的作品。日前,“虚境•花语”田忠泉油画新作展开幕式暨新书发布会在济南市美术馆（济南画院）举办。本期推出展览的学术主持，中国人民大学艺术学院院长、教授、博士生导师张淳大宝在展览开幕式上的致辞。

——编者按

我跟忠泉属于发小，那个时候上世纪80年代，济南有一波这样学画的孩子，当时有田忠泉，王东，林涛等等，大家经常在一起画画，一起玩耍，所以彼此都是好朋友，互相了解。大学毕业之后忠泉选择了做职业艺术家这样一条道，一晃几十年过去，时间过得真快，田忠泉就一直坚持走到现在，而且非常扎实，取得了很多成果，这也是我非常佩服他的地方。

忠泉和我聊天的时候，反复讲他想画出一个“真”的东西。我想有几层理解：一方面这个“真”，是视觉上的真实。忠泉用他细腻的写实方式来表达物像，表达他眼睛所见的东西；还有更深层的“真”，是对世界本质，或者是他认知的那种世界之真。他在这条路上，做了非常好的尝试和探索。

湛兮160×160cm2022

从他最早带有中国传统文化印记的静物写生，一直到后来的《穿越唐朝》系列，再到今天的绣球花系列，能够清晰地看到田忠泉对艺术的追求。通过几十年的探索，不仅是沿着中国传统文化的脉络向前推进，同时也在向内寻：向自己的内心做一种深层寻找。忠泉是一个非常有定力，有毅力的艺术家，去年我去忠泉的画室，他还专门带我去他的后院看了那几株绣球花，我觉得很有意思，忠泉跟我讲这就是他画的绣球花。

他的生活很单纯，跟社会打交道不多，接触的人也不多。更多的时间是在画室里，守着自己要描绘的对象。这样一种单纯的，带有修行式的生活，

恰恰成就了他今天这样的艺术风格。我们从他的作品里可以看到他从早年的对于中国传统文化，古典文化的追求，慢慢转向了对于世界和对于自己内心的追求，画面越来越安静，境界越来越澄明。他到今天的作品，具有一种空灵之感，带有一种深深的，浓浓的禅意。

凌波130×195cm2023