再者是空间的引导,通过建筑的大直线往上延伸,以及门窗的设计,让人物与国画画面及背景的创作空间形成一种有机层次。其次在具体道具的安排上,因为傅先生比较好饮酒,他一定要喝酒才能完成作品,我设计了一小瓶酒放在桌子上,增加了画面一些具体生活中的趣味性。还有一些他们两位在创作时期需要参考的资料。这些都需要一定的想象力去构思,也一定要建立在事件本身合理性的前提之下。

傅抱石与关山月创作《江山如此多娇》1959年
国美学术通讯:您用一种过程性的方式表现一幅巨作的诞生,用今天的艺术语言去再现20世纪的文化英雄,为历史立传,为时代塑像,请您谈一下重大历史题材创作在今天的价值和意义。
吕鹏:在历史题材创作中,我们面临的是非常具体的典型人物、典型事件,甚至一个具体的情节。这些都是从鲜活的生活中生发出来的,它属于一种比较趋于经典式的绘画,对作者能力的要求非常之高,需要具有全方位的素养:一种构图的技巧、色彩语言的表达,甚至对生活的感受力。人们的生活中需要直观表达的作品,它的生命力正在于朴素直接的表达,它也记录了人类一种生活生产的活动以及精神的思考与感召。
每个时代优秀的艺术作品之所以能够成为经典,绝对不是一种单纯技术性的呈现,而是表达了人类共鸣的精神轨迹,为后人提供了更多思考与研究的空间,因而成为永恒。反观自己的绘画创作,我也想进一步强调这种绘画的经典性,去深入钻研这些“经典”背后蕴藏的共性与力量。

《杆秤师傅》吕鹏 160×120cm 2024年
国美学术通讯:您曾提到,从2017年接触历史题材绘画至今,最“纠结”的便是处理历史与绘画的关系。如何在尊重事实的前提下,利用绘画作为语言,呈现出更为生动且具有感染力的作品?
吕鹏:一件优秀的主题性绘画作品一定是内容与形式的高度结合。绘画有其自身本体语言的规律,有些历史并不善于通过绘画的方式去表达,有些可能更适合用文字或电影的方式呈现。这就需要艺术创作者具有敏锐的判断力,我们在拿到任何一个选题时,都需要不断深化理解,从生活中、从历史的具体事件中提炼出一个典型性的瞬间,凝练成一种适合用绘画的语言表达的方式,从而使这个历史的瞬间具有高度的感染力。

《千锤百炼》吕鹏 240×300cm 2023年 华茂美术馆收藏