李恩成·花鸟画丨让心灵在葳蕤草木间漫步，于平淡中寓深刻意蕴

李恩成是我较关注的一位青年花鸟画家，因在同代花鸟画家中他是一位善于思索、不断创新的画家，并形成了自己独特的艺术面貌。大家知道五年一届的全国大展是全国美术创作的大检阅，是美术界的“全运会”，也是一个特别重视主题性创作的展事。恩成的花鸟画作品《芳华》在第十三届全国美展上获得银奖，作为花鸟画家能在全国大展上获奖，得到专家评委的认可并非一件容易的事情。

滴翠 绢本设色 240cm×200cm 2021年

花鸟画作为中国画的三大分科之一，是对自然的写照和生命的关照，它的发展和演化，几乎伴随着中华文化进程的不断递进。唐代花鸟画开始作为独立画科在绘画中占有一席之地，到了五代，“黄家富贵、徐家野逸”使花鸟画的审美多元化，及至宋元，花鸟画家进入更加自由表达内心的境界，梅兰竹菊也开始成为丰富表现的题材，同时文人画的兴起，使得花鸟画有了更加长足的发展，并在明清时期达到顶峰。到了近代，花鸟画成为中国三大画科中最成熟的画种，海上画派、京津画派、新金陵画派、岭南画派、新安画派等画派涌现出了一大批杰出的花鸟画家，在中国画坛上大放异彩。现当代，花鸟画不管是在题材还是技法上都在不断丰富创新，但正因为它的璀璨和成熟，相对人物画、山水画来讲，很难取得创新和突破。纵观历届全国美展，花鸟画入选量少，更难斩获奖项。突破前人，树立自我之路也非常艰难。

滴翠（局部）