用夸张的笔法和鲜艳的色彩表达他的“家常主义”——“吉祥如意·李津圣诞暨新年限定册页”火热发行中

发行周期：2024.12.19-2025.1.31

年份：2024

册页尺寸：171*241*1.5mm

作品尺寸：133*200mm*7

媒材：爱普生艺术微喷，手工宣纸，手工托裱册页，李津书法题跋

李津是一个吃喝玩乐、心无旁骛的人，闲下来，还会把所见所嚼的留在纸上，辅之以诗文，便有“到此一游”的意味。他画得最多的便是食与肉，此主题在他的创作中持续二十年以上，并且据说李津在哪里都要领吃、领酒、领笑，也自己钻研烹饪，因而说见肉思画，手到擒来。以他自己的话说，这叫“家常主义”，关乎吃喝住行的。

也许有人要说，“俗”有何难？然而，所谓承载着传统文化命脉的水墨要表达“俗”，并非一味泛滥低俗趣味，它仍然有其规律和谱系。李津对于水墨的浓淡干湿的拿捏，便在那样一个漫长的谱系当中，只不过他结合原本“不入画”的题材，演绎出万般姿态，颠覆了原有的主题和语言规范。李津在传统水墨不擅长的色泽、质感等方面另辟蹊径，而又保持着水墨的意象性表达，从而让“俗物”焕发出耐人寻味的新生机。

在水墨的语言里，前人在对宣纸、对毛笔、对墨的理解和挖掘上有相当的宽度和深度，有相当丰厚的积淀。这些东西并不是什么糟粕或者有害的东西，前人的笔墨是文化的积累也是负担，重要的是看你怎样学习和借鉴。如李津所说，他可以用水墨画电视、画电脑，这些都不是根本的障碍，但不是孤舟独钓、牧归之类。你要说什么，你要表现什么，这一点对艺术家特别重要，因此李津一直认为，直接面对生活，用毛笔去表现生活至少是当代艺术家的一种态度。所以几年下来，他给自己的定位是越来越“家常化”。

李津追求鲜活，鲜活是他的特点和优势。所谓鲜活就是当你要做一件事的时候，已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，你必须进入一种极好的状态。当真了，所有你人性的东西、人气的东西你就拼命地注入笔端，你必须把你的状态调整到最佳。什么叫鲜活？比如画一盘菜，如果它有色香味，有冒香的感觉，你想闻想吃，这就是鲜活。因为你追求的就是这些东西。

李津的画，猛一看，会误读，好像他整日都沉迷声色，花天酒地，小情小趣。但其实这些所有的东西都加起来，背后恰恰是孤独和悲凉。世界越是鲜花灿烂，就越有逃脱不了的凋零和伤感。在李津的创作中，幽默和讽刺不仅是对生活的调侃，更是对人生命运的深刻反思。

李津的艺术实践告诉我们，传统与现代并非对立，而是可以在一个艺术家的手中找到和谐的共鸣。李津的水墨画，在他的创新与坚守中，找到了属于自己的独特表达方式，成为当代艺术中一道亮丽的风景线。通过他的画，我们看到了一个艺术家对生活的热爱与追求，也感受到了他对艺术的不懈探索与执着。

李津对鲜活的追求，是他创作的核心。他通过将自己的情感和思考注入作品中，创造出充满生命力的艺术表达。这种鲜活感使得他的作品不仅具有视觉冲击力，也让观者感受到一种与生活紧密相连的艺术感染力。

李津的艺术作品是一种对生活的独特诠释。他用夸张的笔法和鲜艳的色彩，展现了现代生活中的种种面貌。他的作品充满了动感与活力，展现了他对生活的热爱与包容。通过幽默与讽刺的笔触，李津揭示了生活中的真谛，让我们在艺术的世界中，感受到生活的真实与美好。

册页说明：

本册页共发行99版，扉页“吉祥如意”及内页书法均为李津亲笔；每版册页均配有李津亲笔签名证书。

（来源：中国嘉德拍卖）

艺术家简介

李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。