刘庆和丨“零度”代表了一种态度

面对艺术家本人确定的展览主题“零度”，胡斌给出了自己的理解：零度不仅仅是一个温度概念，尤其在广州这样的地方，零度更是一个象征性的态度。在文学和美术创作中，所谓的“零度写作”代表了一种忠实而克制的创作方式。这种方式并不是没有感情的，而是在投入个人情感的同时，保持叙事的开放性，不拘泥于单一、完整、传统的叙事形式。

胡斌表示：“它就是要去除那种种的限定，回到一种克制、中性的、拒绝任何单一叙事建构的状态。所选择的作品都回到一个艺术家最本真的、朴素的工作状态，呈现其创作、写生和手稿，同时又不是将这几者截然分开，他的创作具有鲜活的写生感；而写生也具有某种创作感，这主要源于他的个人方法论的自洽自足。”

本次展览开幕的同期，刘庆和个展“转场”在广州新艺空间举行。胡斌表示，从场所和观众对象来区分，此次在大学城美术馆展出的作品会更着重于创作和教学的针对性，因为空间原因，也会呈现较多的巨幅作品，表达得更加整体，讨论的话题也会较为深入。

一个值得探讨的问题

艺术家刘庆和在展览现场导览

刘庆和在开幕式上表示，这个展览的重要性在于它不仅展示了写生和手稿部分，还体现了他对中国画创作方式和模式在这段时间内的重新解读和认识。

“我个人举办这次展览，并不是为了在原有基础上进一步完善自己，而是希望通过它来呈现一些问题。这些问题涉及到艺术创作的过程、个人情感的表达、个人与集体之间的关系，以及个人思考方式与已成为习惯和模板的艺术表达方式之间的差异。在面对当代艺术和生活时，我们如何从个人角度去观察世界，是一个值得探讨的问题。如果这次展览能够引发这样的思考和提问，那将是我感到最欣慰的地方。”

刘庆和表达了自己近年来对于水墨创作的观察：“在探讨水墨艺术在当代艺术中的地位时，我们首先要审视水墨创作的平衡状态。特别是在当代教育环境下，水墨艺术如何生长和发展，最终成为一件完整的水墨作品，这是一个复杂且个性化的过程。每个人的成长路径、个人喜好以及性格倾向都会影响作品的形成，这个过程应该是多样化的，而不是单一的、追求普遍认同的过程。如果过分迁就或认同他人，或者仅仅归属于某个体系，那么这个领域可能会变得僵化，这是我所不愿看到的。这个领域需要创造性和更多的年轻艺术家参与进来。”