“暨阳攸跻——韩璐、吴新如、季琳、齐萍书画作品展”在绍兴诸暨开展，展期至明年1月12日_山东站

12月28日，“暨阳攸跻”——韩璐、吴新如、季琳、齐萍书画作品展在浙江省绍兴诸暨市博物馆启幕。展出韩璐、吴新如、季琳、齐萍的书画作品近百幅。展览由诸暨市文化广电旅游局、中国美术学院中国画学院教师党支部、西泠印社美术馆、浙江广电集团民生休闲频道主办，诸暨市博物馆承办。

“暨阳”为诸暨古名，在《诗经》“斯干”篇中，“君子攸跻”的意思是君子上升、登高，反映了古代中国人对君子品德和地位的赞美。中国美术学院中国画学院副院长、博导韩璐认为：“中国书画艺术最能体现中国人的审美精神取向和生活，从而折射出中国人面对浩瀚宇宙、大千世界、人生舛顺、功名利禄、世态炎凉等等境遇的感触与思考。”此次展览，正是他们一次小而精的尝试，旨在通过作品传递高雅的艺术情趣，彰显艺术的当代价值和审美诉求。

‍谈及此次展览的缘起，西泠印社社员、中书协会员吴新如说，两年前诸暨樱桃节的枫桥品茗、同山沽饮，让四人因书画艺术的共同热爱与生活情趣的相投而结缘。在他心中，中国文化的精髓深藏于文字之中，而书法艺术正是文字之美的极致展现。因而，他数十年如一日地喜欢书法、创作书法。此次展览，他尝试将传统书法与佛教文化相结合，以金粉在‌钴蓝色宣纸上书写心经或弘一法师的妙语，既是一次艺术的探索，也是他对文化深沉敬意的表达。

杭州师范大学美术学院副院长、教授季琳，长期致力于传统书法在当代艺术中的新视觉转化研究。她将自己的创作称为“意象彩书”，通过文字的符号化处理，将书法中的黑白线条转化为绚烂色彩，从字体结构、字面含义到书写笔画，每一笔都充满了意象的力量，为观众带来全新的视觉体验。

而齐萍在花鸟画的研习与探索中，受三位书画前辈的熏陶，从收藏逐渐走向创作。此次展览，她将对水墨之美与笔墨之韵的深刻理解融入作品，展现了对美的见解与发现。

“暨阳攸跻”展，是四位艺术家心血的汇聚，也是对诸暨这座古雅之城的一次深情致敬。从12月28日至2025年1月12日，这场展览在诸暨市博物馆持续展出，诚邀每一位前来参观的人，在忙碌的生活中停下脚步，静下心来，去感受那份来自古老文化的宁静与深邃。

参展艺术家简介及作品欣赏

砚田卮言

中国水墨画是中国人创造的一种艺术样式，其不能仅仅是中国的，更应该是世界的，中国水墨画的世界性海外传播是当代中国文化自信的一项重大文化工程，需要开放的思想观念和多元的拓展路径，同时，在表现技法与意境营造上，需要在传统语境的基础上，拓宽更高维度的视域空间，探索更具延展性的水墨表达方式，在活化传统和超越当代的进程中，彰显水墨艺术的当代存在价值和终极审美诉求。中国书画艺术最能体现中国人的审美精神取向和工作生活态度，从而折射出中国人面对浩瀚宇宙、大千世界、人生舛顺、功名利禄、世态炎凉等等境遇的感触与思考。

韩璐，1969年生，北京市人，毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）国画系，获文学博士学位。现为中国美术学院中国画学院党委书记兼副院长、教授、博士研究生导师。中国美术家协会会员。

主要参展：1994年创作《四时八景》入选《第八届全国美术作品展》。获省级优秀作品奖。1999年创作的《栖禽涤露图》入选《第九届全国美展》，获国家级优秀作品奖、省级铜奖。2003年创作《远冬别有韵》入选首届中国花鸟画艺术大展。2004年创作《天霁融境》入选浙江省第十一届美展及第六届浙江省花鸟画展并获铜奖。2009年创作《濠濮间想》入选第十一届全国美术作品展，并获得获奖提名。2014年创作《天地花开》入选第十二届全国美术作品展。2019年创作《春江潮涌》入选浙江省第十四届美术作品展并获优秀奖。

作品欣赏

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创作感想

绍兴诸暨是人文底蕴深厚的地方，自古迄今人文荟萃，人杰地灵。此次的“暨阳攸跻”四人书画展，缘起于两年前诸暨的樱桃节，枫桥品茗、同山沽饮，留下了深刻的印象。几个月前来诸暨博物馆看展，遂生办展的念头，几经磨合，现已成行，特借此人文翰墨宝地，与诸暨广大书画爱好者们相互交流，共迎中华文化艺术的翰墨盛世。

中国文字就是中华文明千百年来的文化密码与人文坐标。中国文字里折射出来的美，是中国书法艺术在东方精神层面中显现出来的气质，是高维度的审美体现与流露。本次书法作品展，是一次探索性的书画联展活动，得到了诸暨市相关部门的大力支持。对于我们这些当代从事书画艺术创作的人来说，如何守正创新，推陈出新，如何将传统书法艺术与当代社会文化相结合，是一个值得思考的大课题。

文化的作用就是播撒希望的种子，在民族文化复兴的新征程上，做一名虔诚的民族文化坚守者、传承者、探路者，不仅需要勇气、毅力，更需要智慧和实践。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

吴新如，号清心斋主。江苏江阴人，1952年生于杭州。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国美术学院客座教授，西泠书画院特聘画师，西泠印社美术馆、西泠印社书画社顾问，一级美术师。曾任浙江省书法家协会理事、杭州市书法家协会副主席。

作品欣赏

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创作感想

书法在当代的传承与发展过程中，如何从书法的书写技术层面或视觉艺术层面来加以界定、区分和评判，是值得思考的问题，但这一问题不需要标准答案，也没必要统一认识，可以仁者见仁，智者见智。书法是书写技术，但这种技术始终包含视觉审美的要素，其应该是艺术，也必须与艺术美相契合。书法能不能成为当代艺术的一种样式我认为当然是可以的，中国文字除了其内在的释义外，字形与图式本身也具有极大的审美视觉张力。基于此，我一直在探索传统书法的当代新视觉转化，并且，我把我的这种基于传统书法书写元素的书法创作称之为意象彩书。

意象彩书是一种将书写的文字内容转化为视觉文字符号的实验性艺术创作，是书法书写与绘制相结合的一种书法创作样式，与传统书法创作过程完全不同，简单地说，这种书法创作样式是一种将中国文字元素的新视觉再造与重构，是书法形式语言的艺术化拓展。将书法黑白线条与绚丽的色彩化为一种诗境语言，进一步拓展书法视觉艺术的视域空间，探索书法作为当代视觉艺术的创造性转化与创新性发展。

意象彩书通过对汉字的解构和形式的转化，以中国传统文化结合当代艺术形式和思维语言拓展进行艺术创作。通过意象强化了汉字在视觉艺术中的各种可能性，从字体结构、字面含义、书写笔画等进行再造，并融入个人化的表达形式，从而跳出书法创作的惯性思维，将其转变为一种纯粹的艺术创造。

季琳，毕业于中国美术学院书法篆刻专业，获艺术学博士学位。杭州师范大学美术学院副院长、教授、研究生导师。浙江省女书法家协会副主席、中国高等教育学会大学素质教育研究会理事。出版专业书籍：《大学书法隶书临摹教程》《新编隶书字典》《新编楷书五十法》《赵孟頫习字教程字帖》《<智永真书千字文>书法指导丛书》等10余部。长期致力于当代意象彩墨书法的创作实践与研究。

作品欣赏

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展览寄语

或许是天意，与几位书画老师结缘多年，于耳濡目染间，渐渐对中国传统花鸟画产生了浓厚的兴趣。对水墨之美与笔墨之韵有了些许自己的领悟，渐渐从收藏到开始提起笔尝试着写写画画。虽然学画时间不算长，但感觉也有了许多的收获和感想。高山安可仰，徒此揖清芬，感谢几位老师的鼓励、支持和帮助，寄望自己以此次展出为契机，继续安静习画，以期有一日，可以成为一个真正的传统绘画的研修者。